Un día como el de hoy, a escasas horas de la Nochebuena, nos viene como anillo analizar un villancico.¿Qué tal si mezclamos el folclore tradicional de Aragón con una temática típicamente navideña?
El resultado es Joticas al niño, un tema que celebra el nacimiento de Jesucristo y la venida de los Reyes Magos de Oriente a ritmo de jota, y aderezado con elementos de la cultura popular maña.
Al tratarse de una composición popular, resulta imposible conocer las raíces del villancico y establecer una fecha de origen. Su autoría es anónima, y el pueblo se encargó de transmitirlo oralmente de unas generaciones a otras, sobre todo en la comunidad aragonesa.
Yo conocí el villancico cuando tenía once años. Estaba en 6º de Primaria. Nos lo enseñó una profesora para la actuación de Navidad. Lo cantamos a coro toda la clase, y desde entonces, lo tengo grabado en mi memoria.
La palabra villancico está relacionado con el término villano que significa "habitante de las villas". Esto se debe a que los vecinos de los pueblos eran los encargados de inventar y cantar sus letras. Al principio eran de tema profano. Trataban de las labores agrícolas, exaltaban la buena vida (la comida, la bebida, la fiesta) o satirizaban elementos de la vida diaria. Se cantaron durante el siglo XV en la península
A finales del siglo XVI, las autoridades eclesiásticas aprovecharon el éxito y popularidad de este tipo de composiciones para incorporar temas bíblicos, cristianos y religiosos. Se empezaron a cantar en iglesias y templos aprovechando los acontecimientos litúrgicos del calendario. Así nació el villancico navideño que hoy conocemos.
En función de la región o lugar en que se produce el villancico, los autores incorporaron elementos de la cultura autóctona de influencia (en este caso la aragonesa). El componente fervoroso (adoración al niño Jesús) se fusiona con el ritmo local (la jota) y elementos propios de la zona (la virgen del Pilar, el río Ebro). Tampoco faltan rasgos típicos dialectales, propias de la fabla aragonesa como el sufijo en ico (mañico, jotica, guitarrico....).
El poema describe dos escenas o segmentos del ciclo navideño. Ambos se basan en la historia bíblica, y más concretamente en los Evangelios de Mateo y Lucas. En ellos se cuenta el episodio del nacimiento de Jesús
-En la primera estrofa, la virgen durmiendo al niño Jesús
-En la segunda estrofa, los Reyes de Oriente, de camino a adorar a Jesús.
¿Cuáles son las peculiaridades de esta composición?
En primer lugar, la inclusión del yo poético en la escena representada. Este se manifiesta en el uso de la primera persona con el verbo de percepción: yo vi la virgen en el Pilar. A lo largo del texto detectamos marcas de "yoísmo": yo con baturros y pastores, yo sé que los reyes magos, yo mi guitarrico le llevo...
La voz lírica es testigo de estos dos episodios de fama universal y se dibuja dentro de ellos. Además de contemplarlos, también interactúa/participa/colabora. En definitiva: genera actividad. Se pone a cantar villancicos al niño y le lleva regalos, codeándose tú a tú con los grandes personajes bíblicos (Los Reyes Magos y la Virgen). El poeta adhiere su caso personal a la categoría de mito. Se produce una fusión de lo conocido (Navidad) y lo desconocido (yo), la historia sacra y la intrahistoria, lo anónimo y lo famoso
Las reduplicaciones verbales (VIla virgen, VIdurmiendo) y/o pronominales (YOvi la virgen. YO con baturros...) magnifican la presencia del yo poético en el cuadro. El gerundio (durmiendo...) marca la simultaneidad entre lo que se ve y lo que sucede. La voz lírica nos lo transmite en directo a la vez que pasa.
En segundo lugar, el receptor asiste a la transformación de varios elementos de la historia bíblica, que se adaptan al contexto de la cultura popular aragonesa
-El portal de Belén se convierte en el templo del Pilar, es decir, la Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, que es venerada todos los doce de octubre: yo vi la virgen en el Pilar...El personaje de la Virgen María, conocida por toda la humanidad, se inserta en un contexto localista: Yo vi la virgen en el Pilar...
-El niño Jesús aparece representado como "El mañico". La palabra maño es un gentilicio coloquial que se utiliza para designar a los habitantes de la capital de Aragón: la vi durmiendo al mañico....Se trata de un niño Jesús zaragozano.
-El personaje del pastor convive/comparte protagonismo con el de baturro. Ambos tienen como función venerar al recién nacido: con baturros y pastores también le cantaba villancicos. El primero aparece en el texto bíblico. Es el encargado de dirigir a las ovejas a los pastos. El segundo pertenece al ámbito rural aragonés. Es el hombre rústico de esta región. Los dos tienen en común la vinculación con las tareas del campo. Mientras que el pastor es un arquetipo universal, el baturro solo es conocido en Aragón.
-Los Reyes Magos no vienen de Oriente como en la historia original, sino del río Ebro, que pasa por la ciudad de Zaragoza: yo sé que los reyes magos vendrán por las orillas del Ebro...
-Entre los obsequios que recibe el niño Jesús encontramos un guitarrico. Es el instrumento musical por excelencia de Aragón. Se utiliza en la jota. Es parecido a la guitarra pero más pequeña. Posee 4 cuerdas: vendrán cargaditos de regalos y yo mi guitarrico le llevo...
El estribillo, a ritmo de jota, posee un tono de júbilo, exaltación, alegría y celebración para festejar el nacimiento de Jesús. Se expresa la pasión amorosa y el fervor por su llegada al mundo: joticas al niño de mi corazón.... El posesivo de primera persona (mi) establece un vínculo entre el niño con el yo lírico, que simboliza la unión mística de la divinidad con la humanidad. Dios da cohesión al mundo.
El cante representa la necesidad de expresar abiertamente la plenitud y el placer que sentimos ante esa conexión. La aparición de la deidad como complemento del nombre (niño de Dios..) también refleja el sacro nexo de unión entre Jesús-Dios y Dios-hombre.
El verbo de entendimiento (yo SÉ que los Reyes Magos...) es una manifestación de la fe del poeta. Una creencia no es más que un firme asentimiento y conformidad. Los cristianos creemos en esta historia. La anáfora del verbo de desplazamiento (vendrán por las orillas del Ebro/vendrán cargaditos de regalos) da solemnidad al momento. Aunque no se llega a producir la interacción de los Reyes con el niño en el poema, el yo poético se siente como si se materializara. El futuro de indicativo (vendrán) da fuerza al discurso y dicta sentencia. Lo bueno se hace esperar. Se producirá ese momento aunque no lo veamos. La sensación de bienestar está presente.
El hipérbaton del último verso marca la necesidad de protagonismo del yo poético. Quiere personalizar la historia, darle su toque propio. El mito necesita una pincelada de originalidad. El poeta quiere aportar algo nuevo a la historia. De ahí el adelantamiento del directo al verbo (mi guitarrico le llevo VS le llevo mi guitarrico). De esta forma, el yo poético ha contribuido al desarrollo de la historia, ha intervenido en ella, ha participado, aunque sea de forma secundaria.
Los versos son decasílabos. La primera estrofa sigue la estructura 10_ 10A 10_ 10A mientras que la segunda es un serventesio: 10A 10B 10A 10B. Hay rimas asonantes (llevo-Ebro) y consonantes (mañico-villancicos)
HoyanalizamosunadelascancionesmíticasdeVíctorManuel.Fuecompuestaen1978, aunque salió al mercado un año
después, dentro del disco Soy un corazón tendido al sol, que fue grabado
íntegramente en Milán con la producción de Danilo Vaona. Cuenta la historia de
amor entre dos jóvenes con discapacidad intelectual. Con estas pistas, muchos
habréis adivinado el tema: Solo pienso en ti
El poema se basa en la historia real de Mari Luz y Antonio, dos personas que sufren una minusvalía cognitiva. Ambos residen en el centro de la fundación Promo de Cabra. Allí empiezanahablar, se conocen, empatizan, se haceninseparablesyentablanunabonitarelación que la llevan hasta lo más alto: el matrimonio, enfrentándose a todas las trabas sociales y legales que encontraron en aquellos años
Actualmente tienen tres hijos, uno de ellos universitario. Esta historia salió publicada en una noticia en el diario Córdoba. Víctor Manuel leyó el periódico ese día, estando en Montilla, y a raíz de eso dijo: ¿Por qué no hacer una canción sobre esto? Y así nació Solo piensoenti,unhimnoala toleranciayalrespeto,ala faltadebarrerassociales yalainclusión
Lacanciónseestructuraentrespartesosecciones
-La estrofa 1 está dedicada al personaje femenino. Cuenta su nacimiento y circunstancias personales
-La estrofa 2 está dedicada al personaje masculino. Habla de su nacimiento y circunstancias personales.
-La tercera estrofa y el estribillo se centran en el amor de la pareja y describen su vida diaria en la fundación.
Estadivisiónreflejalafuncionalidaddel amorenunsentido místico: dos entes o realidades que estaban separadas/aisladas se acaban juntando, compartenunaexistenciaencomúndesdelapasiónmásabsoluta,aunqueel contexto nosea el “normal”. El amor puede llegar a ser igual de válido, auténtico y real pese a la discapacidad intelectual.
Unnarradorentercerapersona cuenta lahistoria.Primero,lavidadelachica:“Ellafueanacer
en una fría sala de hospital”.
Se crea en marco espacial poco acogedor, poco
cómodo, que transmite sensaciones negativas, mediante un adjetivo que denota
propiedad objetiva (fría) pero connota desagrado,apatía,mal fario,fastidio. Una fría sala de hospital no es
el lugar más idílico del mundo. Lo mismo que la vida de esta chica, que va a
estar llena de dificultades, momentos poco agradables, muchos problemas. Tener
una discapacidad intelectual te marca completamente. Esalgoterrible. Eseentornotan poco ameno esunanticipode loterribleque está por venir.
Enlossiguientesversossenarrael
desgraciadoaccidente/infortunioquesufriólachicajusto después de nacer: Cuando vio la luz
su frente se quebró como un cristal, porque entre sus dedos a su padre como un
pez se le escurrió”.
El narrador da
trascendencia al hecho dramático, recreándose en cada detalle, en cada instantedeesefatídicodía,elcuallemarcaráparaelrestodesuvida.Lavoznarradora cuenta el hecho de forma que transmita dureza y desgarro, pero también elegancia en las formas evitando
imágenes indecorosas y feas (que un niño se caiga de los brazos del padre y se
dé un fuertegolpeenlacabezaesterrible). ¿Cuál es el objetivo? Crear una atmósfera dramática sin llegar al "gore".
Hay que reconocer
que Víctor Manuel hizouna labor magistralcontandode formapoéticaunhechodesagradable y cruel.Teponemalcuerpo,
pero a la vez te quedas asombrado con la sutileza y sosiego con que lo expone.
Con el fin de magnificar el momento, el yo ralentiza el avance de la historia en estos
versos,retardael ritmohastapararel tiempoyasí penetrarencadadetalledelaescena.Para ello
hace uso de las siguientes figuras retóricas:
-Paráfrasisocircunloquio(cuandoviolaluz=al nacer). El narradorserecreaenel momentodel parto, dándole la importancia que requiere sabiendo las
repercusiones posteriores que va a tenerparaelrestodela existencia.Lallegadaalmundodeestaniñano hasidolamásplácida yfelizdel
mundo.El iniciodesuvidanohapodidoser másagitadoydesgraciado.Enel minuto uno ya
le han pasado cosas que tendrán consecuencias fatales.
-La comparación literaria. Encontramos dos. La primera enel verso cuatro (su frente se quebró como un cristal). El golpe ha sido tremendo,brutal. Se ha roto la cabeza. El símil
marca la intensidaddeltraumatismo.Elcristalesunmaterialfrágil,queserompe, lomismoquela cabeza.
La segunda comparaciónla encontramos enel versoseis(a su padre […]como unpezse leescurrió).Debidoaunfallooerrorhumanoinvoluntario,hasucedidoelaccidente.Lospeces
cuandoestán fueradel aguaseescurrendelasmanos, nosesostienen.Esolepasó alpadrede la criatura. Cuando
fue a coger a la niña, tuvo tan mala suerte que se le cayó. La comparación
transmite angustia y conmoción, ya que esa caída la va a marcar de por
vida
-El hipérbaton
(porque entre sus dedos a su padre como un pez se le escapó) enfatiza la
inestabilidadanímicayemocionalqueprovocaunhechotan traumático.Impactatantoquela
sintaxis avanza a trompicones, de forma desordenada y antinormativa. El orden
lógico sería “porque a su padre como un pez se le escurrió entre sus dedos”
Después de
contar el pasado de la chica (analepsis), el
narradordaelsaltoalpresente,cuandoesta niñaes yaunaadultahecha yderecha: “Haceun mes cumplió
los ventiseis”.
Lasegundaestrofanarralosorígenesdelpersonajemasculino:Élnaciódepie
lefueronaparir entre
algodón, su padre pensó que aquello era un castigo del señor.
Enestaocasión,elhechodramáticonoesprovocadoporunelementoexternoque cometeun fallo/equivocación o imprudencia, sino que aparece de una
manera biológica, natural, innata, genética. El niño nace con una discapacidad
intelectual. No se ha podido hacer nada por evitarlo. Ha venido así
Fijaos en el
contraste entre lo positivo y lo negativo: a pesar de que el niño ha nacido de
pie (segúnlaculturaylascreenciaspopulares,unbebéquellegadepieal mundosueleirasociado a la fortuna y la buena suerte),
y a pesar de los cuidados/cariños/atenciones/precauciones/delicadezas que
se han puesto para que el parto saliera bien (la locución “entre algodón”
significa proteger), al final, el resultado no ha sido el esperado.
Por mucho
que se intentehacer bien las cosas,
hay factores que escapan de nuestro control, y en este caso, el niño ha nacido
con ese problema,y a pesar de todas
las buenas voluntades que se han puesto,si
le ha tocado le ha tocado.
Afinalesdelos setenta,eltemadelasdiscapacidades/limitacionesintelectualesgenerabatabú
y repelús en la sociedad. De ahí el demostrativo con valor eufemístico: “Su
padre pensó que AQUELLO era un castigo del señor”. Usar la palabra
“discapacidad” es algo horrible. Por esosesustituyeporel demostrativoneutro delejanía(aquello)parareferirsealproblemadel niño.
Unaenfermedadmentalposeeconnotacionesnegativas. Por un lado, causa dolor y pena en la familia. Por otro, se tiene miedo a lo que pueda pensar la gente (estigma social). Por eso se evita pronunciar el vocablo que designa esa realidad tan dura y calamitosa. Impacta y
conmociona tanto que el narrador,metiéndose
en el pensamiento del padre del niño,prefiere
aludir ese problema con procedimientos gramaticales en lugar de léxicos.
Al menos, el demostrativo no posee connotaciones tan letales como la palabra
enfermedad/discapacidad/trastorno
Estáclaroque elniñohanacido
conesaenfermedadde unamaneranatural,yno sehapodido hacer nada por
evitarlo. Yante la desgracia y la
adversidadirracional,es típicoacabarllegando a la
idea de fátum, predestinación, hado, el cual es cruel, caprichoso, arbitrario.
Todo está escrito, y si las cosas están de pasar, van a pasar. No se puede
hacer nada por esquivarlas.
Estamos
predeterminados a sufrir ciertas situaciones de forma irremediable. Algunos lo
asocian a la posición de los astros, otros (como los padres de este niño) a un
castigo divino. La gente con creencias religiosas suele vincular este tipo de
desgracias a un Dios terrible que juzga los fallos morales que el hombre comete
en vida. Sea lo que sea, hay una energía, una fuerza,queprovoca todosestos cataclismosennuestravidaypocosepuede hacercuandote tocan.
¿Y cuál es la
reacción de la familia de este niño ante la desgracia? En este caso, la
evasión, el alejamiento del foco del dolor, el apartarse del problema para
atenuar la pena: Y le buscó un lugarparaolvidarloysiendoniñolointernó.EstelugardondeloingresaeslafundaciónPromo
Uno de los
mecanismos de defensa más viscerales del ser humano cuando una situación le
superasueleserapartarsedeaquelloquetantoafecta eimpacta,enbuscadeunanormalidad
que no llega. Muchas familias se ven superadas y tienen que dejar a sus seres
queridos en manos de profesionales.
Aligualquehizoconelpersonajefemenino,elnarradorsaltadelpasadoalpresente,mediante una estructura en paralelismo, similar a la de la primera estrofa: pronto cumplirá los treinta y tres/ hace un mes cumplió los veintiseis: marca temporal (pronto/hace un mes) + verbo
(cumplió/cumplirá) + complemento directo con numeral (los 26/los 33).
Son dos
historias paralelas, parecidas, semejantes que acaban entrecruzándose en
la tercera estrofa.
La manera en
que se irradia y plasma el amor entre losdos
discapacitados resulta pura, auténtica, veraz y genuina sin necesidad de contacto físico:enelcomedorsesientanseparadosa comer.La locuciónverbal “sentarseacomer”no aparecesoldada.Estárota poreladjetivoseparado.Lo mismoquelosamantes,quenoestán juntos en la misma mesa. Se ve
claramente que esas dos personas se quieren de verdad, a pesar de la distancia
física.
El lenguaje corporal
les delata: Si se miran bien les corren mil hormigas por los pies. Los sentidos
juegan un papel importante en la materialización y vivificación de ese
amor:
-la mirada. Aunque están separados en el comedor, uno está pendiente del
otro. El hecho de contemplar con los ojos a la otra persona genera bienestar, plenitud y placer.
-el tacto. Cando estásenamoradosientessensacionesyefectosen el cuerpo que no sabes cómo explicar: les corren mil hormigas por
los pies. Es un efecto indefinido, indescriptible, inconcreto.
Desde la vieja poesía de cancionero es normal ver a los amantes
notando los efectos del afecto en el cuerpo enformadehormigueo,cosquilleos,nudos….Lapersona
quequieresnotedeja indiferente,te trastocalossentidos.Yesahipérbole(milhormigas)intensifica todavíamásese
sentimiento
Sin necesidad
de dar un beso o decir "te quiero" se puede transmitir el amor y la pasión. No
hacefaltamás.Solosentimiento.Enestacanciónnoencontramosléxicorelacionadocon lo físico o carnal (besos, abrazos, caricias...). Tampoco vemos retórica
grandilocuente. La pareja sehadespojadode los tópicosamorosos. Solosehanquedado conla esencia, con el sentimiento…nada más.
Paralamayoríademortales,vivirel amorsindecirtequieroni darunbeso esinconcebible. Pues estas dos personitas
nos dan una bonita lección. Sin necesidad de tanta parafernalia ni pomposidad
se puede demostrar amor del bueno, del auténtico. Y esa enseñanza nos la dan
dos personas discapacitadas. Dos personas que tienen que sufrir todo tipo de
limitaciones y trabas en su día a día en el mundo material, han demostrado que
se puede vivir el amor sin ningún tipo de barrera, con una mayor autenticidad
si cabe que una persona "normal".
El título de la canción (Solo
pienso en ti) es la mejor manifestación de amor que hay. Amar significa estar en la mente de otra persona, muy en la línea de Cernuda. Quereraunapersonaimplicatenerladentrodetupensamiento,que nodesaparezca detumente. Estar en la
cabeza del otro significa que eres importante para esa persona. Y eso va más
allá de besos, abrazos, regalos o piropos
Noobstante,dentrode suslimitacionesyposibilidades,losamantesintentanescenificaruna
especie de cortejo que demuestre de un forma simbólica y pragmática la
reciprocidad: ella le regala alguna flor, y él le dibuja en un papel algo
parecido a un corazón.
Hastaenelcortejo
nosdanunalección.Nohacenfaltapiroposaltisonantesniregalos caros. No
es el cortejo perfecto desde el punto de vista cortesano,ni falta que hace. Para ellos eso tiene
validez, ya que les sale del corazón. Eso es lo que importa.
Con el regalo
más humilde del mundo (una flor del jardín del sitio donde viven), se puede demostrar
que te importa esa persona. Con el regalo más imperfecto del mundo (lo que el
chicodibujanoes uncorazónde obradearte, sinoalgoqueseparecea uncorazón,
recuerda a un corazón, es un corazón mal dibujado) se puede expresar que esa
persona es importante para ti.
Da igual que el corazón sea una birria (está
claro que una persona discapacitada tiene limitaciones).Loimportanteesloquesignificaesecorazón.Elchicolohahechocontodoel cariño del mundo a la chica. Y cuando
una cosa sale del corazón de esa manera es amor en estado puro. Con un corazón
imperfecto, se puede demostrar el amor perfecto. Con dos personas imperfectas
se puede vivir el amor perfecto. Esa es la simbología de todo esto. A través de
este lenguaje tan particular y genuino que llevan inherente la pareja, podemos
ver cómo fluye el sentimiento.
Enel estribillo,el narrador materializa la uniónpresencial de los amados (juntos de la manose les ve por el jardín), aparte de
celebrar-magnificar la plenitud que conlleva mediante la estructura
comparativa(nopuedehabernadieeneste mundotanfeliz).
Laoraciónimpersonal (se les ve…) dota a
la historia de un componente mítico,popular.
El autor quiere que trascienda el caso de Antonio y Mari Luz, que sea conocido
por todos, que sean un ejemplo, que nos sintamos orgullosos de historias así.
El mensajequenosdejalacanción nopuedesermás claro.Sepuedetenerproblemas,pasarlo mal, sufrir, pero también ser
feliz. Mirad sino a estos dos muchachos. Son discapacitados, sus vidas están
llenas de trabas, limitaciones, no pueden hacer cosas que cualquiera de
nosotros haría con tanta facilidad. A pesar de lo que han sufrido, son felices.
La felicidad es algo mucho mássencilloyaccesibledeloquecreemos.Elloshanencontrado sumanera.Porcircunstancias se han visto obligados a
simplificar su vida,pero eso les ha
hecho apreciar y valorar más lo que tienen alrededor. Con pocas cosas se puede
ser feliz. Otros, en cambio, se empeñan en hacer las cosas más complejas y no
se sienten tan realizados. Con tantos matices vitales,ya no saben ni lo que quieren.
Métricamente,elpoemacombinaversosdeartemayorymenor.Lasestrofasson deochoversos, la mayoría con rima
libre y algunos con asonancia (hospital-cristal, algodón-señor-internó,
comer-pies-papel). Los estribillos constan de 4 versos, que riman entre sí
(ti-jardín-feliz-ti).
El tema que os traigo hoy data del año 1969. Su intérprete ha estado de moda en los últimos meses debido a su participación en Gran Hermano VIP. Os doy más pistas. Fue representante de Eurovisión y obtuvo un segundo puesto allá por 1971. Es jienense. Venció a voces de la talla de Rocío Jurado o Nino Bravo en el programa Pasaporte a Dublín, que Televisión Española emitió en 1970.
Sí. Lo habéis adivinado. Hablamos de Karina. ¿Qué os parece si analizamos su composición más emblemática (El baúl de los recuerdos)? El tema se convirtió en un pelotazo. Fue disco de oro con más de un millón de copias vendidas.
La canción aborda desde una perspectiva optimista, la necesidad de olvidar las decepciones del pasado y tener ilusión por seguir viviendo y disfrutar de lo que nos depara el futuro.
Si cuando sopla el viento se las lleva tras él Y queda solamente los recuerdos Promesas que volaron y no pueden volver
Vive siempre con ilusión Si cada día tiene diferente color Porque todo llega a su fin Después de un día triste nace otro feliz
Buscando en el baúl de los recuerdos Cualquier tiempo pasado nos parece mejor Volver la vista atrás es bueno a veces Mirar hacia delante es vivir sin temor
Los recuerdos son el pasado Cuando queda tanto por andar uh-uh-uh-uh
Buscando en el baúl de los recuerdos Cualquier tiempo pasado nos parece mejor Volver la vista atrás es bueno a veces Mirar hacia adelante es vivir sin temor
Si cada día tiene diferente color Después de un tiempo triste nace otro mejor
Buscando en el baúl de los recuerdos Cualquier tiempo pasado nos parece mejor Volver la vista atrás es bueno a veces Mirar hacia adelante es vivir sin temor
El poema empieza en tono exclamativo recreando el viejo y famoso refrán "Las palabras se las lleva el viento: ¡Qué poco significan las palabras si cuando sopla el viento se las lleva tras él!
¿Qué significa este proverbio? Os lo traduzco: Las promesas si no se llevan a cabo, no sirven para nada, no tienen valor. Lo que alguien nos diga de boquilla no queda reflejado por escrito en ningún texto. Se puede cumplir o no cumplir, pero como no consta en acta, no podemos acusar a nadie de mentirnos
Ya lo vimos hace unos años en la copla Castillito en el aire de Imperio Argentina. Las personas pueden encandilarnos diciéndonos cosas bonitas. Es muy fácil jurar y prometer. Otra cosa es que después, esos vocablos celestiales se materialicen en hechos. La metáfora del viento soplando sobre las palabras representa la fragilidad de las promesas y la falta de compromiso de la humanidad. En cuanto hay un poco de turbulencias (viento), todo se va al garete.
Esto trae como consecuencia el sinsabor, el desengaño y la decepción. Nosotros nos ilusionamos a lo largo de nuestra vida porque creemos que todo va a ser feliz y bonito. Después, nuestras expectativas chocan con la realidad. Creemos una cosa y sucede la contraria.
Un mecanismo de defensa habitual del ser humano para apocar y neutralizar los dolores y las penas provocados por el chasco es refugiarse en los recuerdos, es decir, nos consolamos al recordar los buenos momentos del pasado que tanto placer y felicidad nos generaban. Esto se expresa de forma concisa y sentenciosa con oraciones simples de periodo sintáctico corto: y quedan solamente los recuerdos....
Cada instante de la vida se concibe como irrepetible, inédito, único. Lo ya vivido no se puede volver a vivir, tal como se manifiesta en la personificación: promesas que volaron y no pueden volver
Un concepto inanimado (promesa) realiza una acción propia de un ser vivo (volar). La vida es mutable, cambiante. Todos nosotros evolucionamos, nos transformamos, pasamos por diferentes etapas. Se trata de un proceso irreversible. El periplo vital tiene un comienzo, un desarrollo y un final. No hay manera de volver atrás. Como decía Goytisolo en Palabras para Julia, la vida te empuja. También lo decía el gran poeta Antonio Machado: al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar.
El hombre es un animal biológico. Nace y muere. No puede volver a ser niño cuando ya es adulto. Sería contranatura. A lo largo de nuestra vida viviremos muchos episodios. Una vez ocurren, se convierten en pasado. No podemos anclarnos en él, porque el pasado ya no existe. El pasado fue. El vuelo simboliza la fugacidad y el carácter efímero de las cosas.
La realidad se desvela firmemente, de una forma clara, diáfana, sin titubeos. Las negaciones no dan pie a crearse falsas ilusiones: promesas [...] NO pueden volver. Las cosas se dicen tal cual son sin maquillar ni edulcorar nada. Por eso me encanta este tema.
No obstante, esto no debe llevarnos a la angustia o la depresión. Nada de eso. La canción nos invita a mirar el proceso vital desde la esperanza, tal como se expresa en el imperativo: vive siempre con ilusión
El yo poético desde la óptica de la madurez, de alguien que ha vivido mucho, aconseja a los receptores para hacerles ver que la vida es bonita y maravillosa
Los presentes de indicativo poseen valor gnómico al servicio de una verdad atemporal: si cada día TIENE diferente color, porque todo LLEGA a su fin, después de un día triste NACE otro feliz.
El color funciona como metáfora de la riqueza y el matiz. A lo largo de nuestra vida vamos a pasar por muchos trances: buenos, malos, regulares. A veces reiremos. Otras lloraremos. El periplo existencial es lo más parecido a una noria: subimos, bajamos. Como diría Merche, la vida nos da una de cal y otra de arena.
La subordinada causal es una paráfrasis del viejo refrán "no hay mas que cien años dure": porque todo llega a su fin. No hay nada eterno ni inmutable.
La aplicación de un concepto biológico (nace) sobre una noción abstracta (día) resalta el carácter motriz y dinámico de la existencia humana. Todo cambia. No hay nada fijo ni estático. Estamos en continua evolución. Si un día las cosas no salen como queremos que salgan, mañana hay otra oportunidad. Estar vivos implica tener posibilidad de luchar para cambiar las cosas. La vida nos depara cosas malas, pero también buenas. No lo olvidemos.
En el estribillo, el baúl funciona como metáfora de aquellas personas y elementos que nos hacían felices en el pasado y quedan almacenados en nuestra memoria. Al evocarlos, producen nostalgia: buscando en el baúl de los recuerdos....
La mente humana se reconforta de los males presentes rememorando escenas placenteras del pasado. Se pueden recrear sentimientos de plenitud haciendo un ejercicio mental de evocación. Además, el hombre tiende a idealizar lo vivido, es decir, asocia el pasado a la perfección y al paraíso. De hecho, se rescata un conocido verso de Jorge Manrique: cualquier tiempo pasado nos parece mejor. La intertextualidad es más que evidente.
El verbo parecer se asocia a la percepción y la subjetividad. El hecho de identificar el pasado con el bien y el presente con el mal no tiene un fundamento científico. Es nuestra mente la que ha creado esto de manera caprichosa. Ni en nuestra infancia éramos tan felices ni ahora somos tan desgraciados. Todos hemos llorado de jóvenes y reído de viejos. La vida es una ensalada de emociones en cualquier etapa de la misma.
Esto no significa que haya que renegar del pasado o romper con él. Rememorar lo vivido, en su medida justa, nos aporta serenidad, paz, quietud, armonía. No es malo recordar tiempos pretéritos siempre que se haga desde el equilibrio y la mesura, tal como marca el adverbio de frecuencia: volver la vista atrás es bueno A VECES
En los momentos críticos de la vida, el ser humano se reconforta recordando momentos felices pasados. Nos pueden motivar, animar y dar energía para seguir adelante. El peligro está en obsesionarse con lo ya vivido, y que la nostalgia te mate. No puedes anclarte en une etapa concreta de tu vida. Tenemos que evolucionar.
Todos nosotros hemos vivido fracasos y desencantos a lo largo de nuestra existencia. No podemos dejar que estos nos impidan seguir avanzando en nuestro camino. El trayecto vital es larguísimo, y mientras hay vida siempre hay esperanza para poder realizarnos y cumplir nuestros deseos, pasiones y proyectos. No podemos rendirnos porque uno de esos instantes no haya salido bien. Hay que pensar que vamos a tener más oportunidades. Debemos ser valientes, echarle agallas y luchar: mirar hacia delante es vivir sin temor.
El paralelismo enfatiza los consejos del yo poético al auditorio, con el fin de dictar sentencia: oración de infinitivo con función de sujeto (volver la vista atrás/mirar hacia delante) + verbo copulativo (es/es) + atributo (bueno a veces/vivir sin temor). Son consejos muy valiosos que debemos aplicar el nuestra vida.
Los últimos versos constituyen la síntesis y/o conclusión del poema: está bien rememorar de vez en cuando lo vivido (los recuerdos son el pasado...), pero no olvidemos que la vida sigue adelante (cuando queda tanto por andar...) y nos pueden pasar muchas cosas buenas, tan buenas como las que el hombre idealiza en su cabecita. La metáfora de la vida como senda bebe de autores como Jorge Manrique y Antonio Machado.
La oración subordinada temporal con el cuantificador marca el momento de la esperanza (cuando queda tanto por andar...). Hay que comerse el mundo.
Métricamente predomina el verso de arte mayor. Esto permite desarrollar mejor las ideas filosóficas y doctrinales. Detectamos leves asonancias entre dos versos consecutivos (pareados: ilusión-color....) o alternos (él-volver, mejor-temor...). El resto, va por libre.
Una de las cosas buenas que tiene
la copla es que las historias que encierran las canciones se desarrollan en diferentes lugares del territorio español. En el poema de hace dos meses, la acción se ambientaba en Málaga (con esa virgen de la Amargura de
Zamarrilla). Con el tema de hoy ponemos los pies en tierras segovianas,
con una canción que Quintero, León y Quiroga compusieron para Juanita Reina en
el año 1943. Nos habla de una mujer que es la comidilla de la ciudad debido a sus continuos escarceos amorosos con diferentes hombres. Hoy desgranamos “La señorita del acueducto”. Artistas de la talla de Rosita Ferrer se
atrevieron a versionar esta copla.
Yo soy Patricia, soy Segoviana Yo fui la novia de un capitán Y aunque me tachen de casquivana Soy una mártir del que dirán
Que le besaron mis labios rojos Dicen que saben por buen conducto Y no me miran con buenos ojos Más que los ojos del acueducto.
Sobre las piedras que puso Roma el agua pasa Y van cantando como de broma, como de guasa,
Si algún cadete viene a Segovia Con la esperanza de echarse novia Tenga cuidado con la Patricia Que es el tormento de la milicia Más yo les juro por los Romanos Los militares y los paisanos Que no se rinde como un reducto La señorita del acueducto.
De los amantes que me adoraron Muchos tuvieron un triste fin Más de catorce se suicidaron En los pinares de Balsaín.
Pero pasaban las promociones Y el acueducto muy traicionero pasó por alto mis ilusiones Y hoy soy la esposa de un confitero
Sobre las piedras que puso Roma el agua pasa Y yo le canto como de broma como de guasa,
Cuando a Segovia venga un cadete No me aconsejes darle carrete Que la Patricia ya no es soltera Que está casada y es pastelera Y no es preciso que me ablandengues Con el pretexto de los merengues. Soy de Segovia dulce producto Soy la señora del acueducto.
En los primeros versos la protagonista se presenta ante los oyentes. En esta presentación se incluyen los
datos biográficos más importantes que puede tener una persona, como son su
nombre y su nacionalidad, empleando oraciones yuxtapuestas en paralelismo: “Yo
soy Patricia, [yo] soy segoviana” (sujeto-sujeto elíptico [yo] + verbo ser en
primera persona [soy] + atributo [Patricia/segoviana].
La exposición ante el auditorio no
solo incluye datos objetivos e identificativos (nombre, ciudad...), sino también rasgos psicológicos, que son representativos de
la personalidad de la muchacha, y que la hacen original o famosa dentro de un
contexto. En este caso, Patricia es famosa en Segovia por mantener relaciones
fugaces con diferentes hombres: Yo fui la novia de un capitán.
La anáfora realza la suma de los datos biográficos con los de carácter, los cuales conforman la descripción completa de la chica: YO soy
Patricia…/YO fui la novia de un capitán.
El poliptoton del verbo "ser" (el
cual se manifiesta en presente “soy” y en pasado “fui”) permite diferenciar los elementos fijos, inmutables, estables, inalterables del
personaje (el nombre de la chica, su origen geográfico castellano-leonés, que
eso no va a cambiar sea presente, pasado o futuro: SOY
Patricia...), de los elementos cambiantes, inestables, mudables, alterables (la
chica está cambiando de novio cada dos días, de forma que las relaciones que acaba son parte del pasado: FUI la novia...).
Patricia ha adquirido cierta
(mala) fama en la ciudad debido al tipo de vida alocada que lleva, pues es
una mujer de espíritu libre, que siempre cambia de pareja. La gente, la
sociedad, la colectividad, tiende a criticar, a cuestionar, a ver con malos
ojos aquellas cosas que se salen de lo convencional y lo políticamente
correcto.
En los años cuarenta del siglo XX lo normal es que una muchacha bien educada, de
“trigo limpio” y de buenas costumbres tuviera un solo novio (que lo sería para
toda la vida). Eso de cambiar continuamente de pareja era considerado inaudito e
inmoral y generaba críticas por parte de la masa. Por eso, gente de espíritu libre y
moderno como Patricia lo pasaba realmente mal en esos años, ya que la presión
social era muy fuerte. Los vecinos ponían en tela de juicio aspectos de tu vida privada que tú considerabas normales (o al menos, no hacían daño a nadie), pero la respuesta era unánime: rechazo social.
Como consecuencia de esto, la protagonista es señalada y cuestionada por la sociedad segoviana. La muchacha ha adquirido dama de mujer frívola,
alocada, pendona, ligera de cascos...:Aunque me tachen de casquivana…. Casquivano es un término que
significa frívolo, alocado, insensato, informal
Patricia se ha
convertido en el centro de atención de Segovia. Todo el mundo la conoce, todo
el mundo habla de ella. Con su forma de ver la vida no deja indiferente a
nadie. Nunca pasa desapercibida. Parece la protagonista de un cuento. Todos la critican, todos saben cómo es. La gente puede llegar a decir
cosas muy crueles de ella por ese espíritu tan moderno y esa mentalidad tan abierta y liberal.
Por eso la
protagonista recurre a una metáfora hiperbolizada del mundo sagrado, con el
objetivo de enfatizar todas las barbaridades que tiene escuchar de la gente: Soy un mártir del qué dirán... Con sus comentarios y chismes, la masa puede
llegar a hacer mucho daño. Patricia siempre está en el centro de todas las
conversaciones, convirtiéndose en una sufridora.
¿Cuál es la consecuencia? El personaje de Patricia se convierte en un mito, emblema o símbolo de la ciudad de Segovia. Cuando una persona es tan hiperconocida y
famosa, la realidad se acaba mezclando con la fantasía, la ficción y la leyenda.
La gente empieza a decir cosas sin ningún tipo de fundamento o prueba
(manipulación), de forma que no diferenciamos lo que es verdad de lo que es
mentira. Todo el mundo contribuye a engordar la leyenda del personaje,
aportando informaciones que no sabemos si son o no fiables, pero que ayudan a
avivar la polémica y la controversia.
En este caso, muchos hombres van difundiendo por ahí que se
han besado con Patricia, y que ella besa muy bien, tal como se refleja
en el estilo indirecto: “Que le besaron mis labios rojos, dicen que saben
por buen conducto”.
El uso de la tercera persona del
plural (dicen, le besaron) configura sujetos indefinidos, inconcretos,
imprecisos. No sabemos exactamente quién ha dicho eso de los besos (no podemos
identificarlo). Lo único que sabemos es que hay gente (en general) que está
difundiendo cosas por ahí, ya sean verdades o mentiras, que
contribuyen a mantener viva la fama y la leyenda de la heroína.
Seguramente,
muchos de los que están diciendo que se besaron con Patricia, es mentira. Solo
lo hacen para hacerse los importantes o los machitos/chulitos delante de sus amigos.
Hay gente mala a la que le gusta inventarse cosas y hacer falseamientos, de
tal forma que la fama de fresca y ligera de cascos de la chica "no es para tanto"
Es evidente que la chavala es moderna y liberal. Seguramente
haya tenido varios novietes. Tampoco debe extrañarnos su actitud un tanto alocada ante la vida (el mundo es placentero y está lleno de seres bellos). Lo que ocurre es que la gente hiperboliza, exagera y estira al máximo la personalidad polémica de este tipo individuos, dando a las cosas una trascendencia y una gravedad que en realidad no tiene. En definitiva, los segovianos hacen una pintura de Patricia mucho más frívola de lo que realmente es: a lo mejor se ha acostado con tres/cuatro chicos y ya están diciendo que se fue a la cama con media ciudad.
La adjetivación crea un
halo de sensualidad alrededor del personaje (labios rojos [color de la pasión]), así
como la presencia de léxico que tiene que ver con el contacto físico
(besaron) y sensorial (saben por buen conducto), que genera bienestar y
placer.
El término conducto (conducto bucal) configura un pequeño
juego humorístico fónico y semántico con la alusión posterior al acueducto de
Segovia (conducto del agua).
Está claro que Patricia es el
blanco de todas las críticas. El repudio social se expresa con la lítotes, que consiste en hacer una afirmación negando lo contrario: y no me miran con buenos ojos=me miran
con malos ojos
La voz poética no solo es
cuestionada por la gente, sino también por elementos inertes e inanimados. En
este caso, el escenario, el paisaje, la estampa geográfica (representada por el
acueducto, monumento más importante de la ciudad de Segovia), también se une a la crítica a la muchacha: Y no me miran con buenos ojos,
más que los ojos del acueducto.
Además, se produce un juego semántico entre los ojos como órgano de visión (en
este caso, dentro de la expresión “ver con malos ojos”: mirar mal una cosa) y
los ojos como elemento arquitectónico del acueducto. Los “ojos” del acueducto
también verán “con malos ojos” la forma de ser de la protagonista. Conclusión:
todo el mundo (personas y lugares) están en contra de la pobre Patricia.
El acueducto de Segovia es
personificado y vivificado. Aparece representado como un ser humano que hace cosas propias de personas (en este caso,
criticar, hacer burla): Sobre las piedras que puso Roma el agua pasa, y va
cantando como de broma, como de guasa.
Los acueductos son obras
arquitectónicas de la época de los romanos en España
(III a.c-V d.c). Por ejemplo, el de Segovia se construyó durante el reinado del emperador Trajano (II d.c). Los romanos nos dejaron obras de ingeniería civil, que forman parte de nuestro legado como puentes, calzadas, puertos, faros, acueductos.... En este caso, la
alusión a Roma es metonímica: “…que puso Roma”. Realmente, la ciudad de Roma no
puso las piedras del acueducto, sino los ingenieros y constructores romanos. Se
alude al lugar en lugar de aludir a las personas de ese lugar.
El hipérbaton realza la importancia del acueducto en la copla de forma que la protagonista se recrea en la descripción
física del mismo, y no tanto en su utilidad: sobre las piedras que puso Roma
el agua pasa-el agua pasa sobre las piedras que puso Roma. Es una forma de dar
protagonismo al cuerpo del acueducto (la piedra) que a su función (canalizar el
agua). Lo más importante es el material, la forma física del acueducto
(complemento circunstancial: primera posición oracional), y lo menos importante
es la funcionalidad del acueducto (sujeto “agua” pospuesto).
El acueducto contribuye a la
burla, mofa, chanza y pitorreo hacia Patricia, con el fin de reírse
de ella y ridiculizarla, como haría la gente de Segovia. De ahí, el uso de la personificación: Y van
cantando [las piedras del acueducto] como de broma, como de guasa. Los
paralelismos acentúan la sátira del puente hacia la protagonista (partícula
comparativa [como] + sintagma preposicional [de broma/de guasa].
En el estribillo, el acueducto
toma la palabra y constituye la voz poética de la composición. En esta parte
de la copla, el monumento adopta una actitud jocosa y burlesca respecto al
desenfreno amoroso de la muchacha: Si algún cadete viene a Segovia, con la
esperanza de echarse novia, tenga cuidado con la Patricia, que es el tormento
de la milicia
El acueducto, en un tono
humorístico y sarcástico, lanza una serie de advertencias y consejos a los
forasteros que llegan por primera vez a Segovia: deben tener cuidado con Patricia, ya que se encapricha fácilmente de los hombres, para
después abandonarlos. La muchacha es cruel, ya que se enamora y se desenamora en un suspiro y los amantes terminan hundidos. El imperativo de cortesía (tenga cuidado) da un matiz de credibilidad al discurso del acueducto. Lo que se está diciendo es serio y verdadero. Esto se acompaña con una metáfora que
transmite inestabilidad y agitación: Patricia….que es el tormento de la
milicia.
Todo hombre que esté el lado de Patricia va a tener una vida de todo
menos tranquila, ya que se trata de una señora muy peculiar y especial. Hay que tener una capacidad de aguante tremenda (y paciencia) para convivir con alguien así. Esta chica es un torbellino por su personalidad fuerte y arrolladora. Se mueve siempre por instintos, caprichos e impulsos (ahora sí me gusta, ahora no). ¿El resultado? Tiene el corazón de los hombres trastocado (de ahí la metáfora de la tormenta).
Incluso los machos más fuertes y resistentes (por eso aparecen palabras relacionadas con el mundo de lo bélico-militar: cadete, milicia...), se desgastarán y sufrirán con este tipo de relación amorosa.
El uso de nombre propio con artículo es un vulgarismo (la Patricia) que da espontaneidad a la expresión poética, amén de un toque guasón y frívolo. Al fin y al cabo, estamos ante una copla cómica y salerosa.
En general, el lenguaje resulta coloquial (véase locuciones como "echarse novia"), de tal forma que un elemento elevado, sublime, y majestuoso
(acueducto de Segovia), es tratado de una forma simpática y cercana
a la gente (habla de una manera espontánea). Eso hace que la gente coja cariño
al monumento.
Como veis, todo el mundo critica
y se burla de la protagonista (incluido el acueducto). Sin embargo, a pesar de
tener a todo el mundo en contra, a Patricia se la suda todo. Le da igual lo
que piense y diga la gente. Ella sabe aguantar estoicamente. No se muestra afectada por nada tal como expresa en la comparación: que no se
rinde como un reducto, la señorita del acueducto
Se denomina reducto a aquel
lugar o fortificación que es muy seguro y apropiado para la defensa. La
muchacha sabe defenderse y protegerse muy bien de los ataques ajenos
El acueducto adquiere algunos
rasgos de narrador omnisciente, ya que conoce bien a la protagonista, y
sabe cuáles son sus puntos fuertes (como chica joven que es). El monumento sabe
de sobra que Patricia es una señorita que pasa de todo y no se ve afectada por la hostilidad del entorno. De ahí el uso de elementos antitéticos: “Mas yo les juro
por los romanos, los MILITANTES, y los PAISANOS, que no se rinde como un
reducto”.
El acueducto habla con absoluta convicción y certeza, como si conociera
a la chica de toda la vida. Por eso hace un juramento en el que alude a la
totalidad de la sociedad (militar y no militar). El acueducto no miente en
lo que dice y sabe que la chica seguirá siendo ella misma y no se dejará
llevar por las críticas y burlas. Es capaz de poner en riesgo cualquier cosa
(juro por los romanos, militantes y paisano) ya que lleva la razón.
En la segunda parte de la copla la protagonista retoma la palabra para hacer alusión a todos los hombres que lo pasaron mal y sufrieron por su culpa. La afectación de estos hombres fue tan grande que alguno de ellos acabó trágicamente: De los amantes que me adoraron muchos tuvieron un triste fin, más de catorce
se suicidaron en los pinares de Balsaín.
Para los que no lo sepáis, Balsaín es
un pueblecito cercano Segovia (a 14 kilómetros). Está
ubicado en un valle de la sierra de Guadarrama, rodeado de un área de bosque y
pinos. En este paraje natural se suicidaron los amantes de Patricia.
La inclusión de detalles locales y autóctonos permite que un determinado sector del público esboce una sonrisa al identificarse con el escenario, ya que se trata de un lugar que mucha gente de la zona conoce y ha visitado alguna vez. Cuando una canción popular alude a un paraje o pueblo concreto, los vecinos de esa comarca se "apropian" del tema y lo incorporan a su patrimonio y legado.
Los receptores que no son de Segovia, gracias a una copla como esta, conocen un rincón de la geografía de España. Y sienten placer al aprender algo nuevo.
Una canción es una obra de arte que se difunde, y la presencia de costumbrismo ayuda a promocionar un lugar para darlo a conocer al gran público, y si
alguna vez alguien viaja por la zona, visite estos espacios que se citan en el
poema.
Respecto al suicidio de los amantes, resulta curioso que una estampa
trágica se cuele en medio de un tema cómico. ¿Qué sucede en estos casos? Como el componente risible y jocoso es el que predomina, la tragedia queda desvirtuada y anulada, transformándose en comedia pura, gracias a la presencia de dos herramientas: la deshumanización y la frivolidad.
Una
escena, que supuestamente es seria y lacrimógena (muerte), en lugar de causar tristeza, dolor o desesperación, provoca risa. Los personajes son muñecos/marionetas/esperpentos/peleles. Asistimos a un proceso de teatralización. Si se suicidan personas humanas lloramos y no sentimos mal. Si mueren monigotes o caricaturas, nos reímos. El tono cómico del resto de la copla hace que el lector quite gravedad y trascendencia al suicidio, y este sea interpretado como un episodio patético y banal.
El numeral hiperbolizado ayuda a
crear la caricatura, para que hagamos la lectura frívola y amable: más de catorce se suicidaron en los pinares de Balsaín”.
El exceso, la exageración y la acumulación (no se suicidó una persona, sino catorce) son mecanismos que deforman las situaciones dramáticas con el fin de provocar la risa y la indiferencia. Valle Inclán era un maestro en este tipo de recursos (Luces de Bohemia, obra maestra del esperpento).
Pensad en las escenas cómicas de los
dibujos animados: caídas, atropellos, porrazos, palos, empujones, golpes....El personaje que lo sufre se convierte en diana de todas las risas. Sin embargo, en un contexto diferente, estas mismas situaciones se convierten en serias y trascendentes. Pensad en un abuelo que va por la calle y se cae. En lugar de reír, nos preocupamos y sufrimos viéndolo. Esto se debe a que la vida real no es un teatro.
Aunque el suicidio es un concepto de los héroes trágicos, todos somos capaces de
descontextualizar el concepto y adaptarlo a los cauces cómicos del resto del
texto, y hacer la lectura risible que se requiere. No lloramos si catorce tíos se suicidan por la protagonista.
Según esta interpretación se puede decir que Patricia es una caricatura de personajes
trágicos como Lola Puñales, que humillaba y dañaba a los
hombres con sus desplantes amorosos. La señorita del acueducto es una parodia a la dama fría y cruel de la poesía de
cancionero, esa dama que despreciaba al género masculino y le daba igual ver sufrir a los chicos, esa dama que tenía cero empatía con la parte sufridora, esa dama que
parecía no tener sentimientos.
El hipérbaton resulta agresivo, fuerte y violento, con el objetivo de remarcar los excesos
propios de la caricatura: De los amantes que me adoraron, muchos tuvieron un
triste fin”-muchos de los amantes que me adoraron tuvieron un triste fin.
La ruptura sintáctica es muy intensa, ya que el complemento (de los
amantes) se adelanta al núcleo pronominal indefinido (muchos), y ambos están
separados por una oración de relativo (que me adoraron)
Exagerar el numeral
(catorce suicidios) y llevar al límite la sintaxis son mecanismos que artificializan el contexto y permiten la lectura cómica (no estamos ante un
hecho doloroso, sino risible). Tantos excesos y tanta agresividad sintáctica
desvirtúan lo trágico, y lo convierten en caricatura, en esperpento, en
patetismo cómico deshumanizado.
A medida que nos acercamos al
segundo estribillo se produce un giro en los acontecimientos, que genera un
contraste respecto al primer estribillo.
En el primer estribillo, el acueducto
pone la mano en el fuego por Patricia y jura una y otra vez que la protagonista no se
dejará llevar por lo que diga o critique la gente. La conoce muy bien y piensa que el repudio social no la llevará a cambiar su personalidad.
Sin embargo, al
llegar a la antesala del segundo estribillo comprobamos que el acueducto ha errado en sus predicciones y que Patricia dejará de comportarse como
hasta ahora (perderá, su impronta liberal, su carácter frívolo y alocado,
su aquí te pillo, aquí te mato) para sentar la cabeza. La
protagonista conoce a un hombre (un confitero) que es su pareja definitiva: Pero pasaban las promociones, y el acueducto muy traicionero, pasó por alto
mis ilusiones y hoy soy la esposa de un confitero
Con el paso del tiempo y la edad
(pasaban las promociones) la gente evoluciona y cambia radicalmente en su forma
de pensar y ver la vida. Cuando una persona es joven suele tener una
mentalidad parecida a la de Patricia al principio de la copla. La vida
se concibe de forma festiva, alocada, sin tanta reflexión, se valora el
amor superficial y físico, se piensa de una forma más liberal y radical, la
prioridad es la diversión, te da igual lo que pueda pensar la gente, nadie va a
poder contigo, eres la hostia...
Cuando maduras y te haces adulto, la reflexión y
el análisis ganan terreno a la acción. La gente suele ser menos
liberal y alocada y prefiere una vida saludable y ordenada, sin agitación y con un pensamiento más moderado. Se prefiere la estabilidad
emocional, y las aspiraciones vitales cambian respecto a la juventud: y el
acueducto muy traicionero, pasó por alto mis ilusiones.
Ahora, la protagonista
prefiere vivir una vida más relajada y tranquila, con su pareja, en lugar de
estar con unos y con otros siempre de cachondeo.
El acueducto se ha equivocado. Pensaba que
Patricia iba a ser la eterna jovencita segoviana que llevaba y traía a los hombres por la calle de la Amargura. No ha sido así. La chica ha madurado y las cosas han cambiado.
El acueducto, como elemento inerte, frío y poco entendido de los aspectos humanos y pasionales, no es capaz de entender que las personas cambian, evolucionan. La vida les hace perder y
ganar ilusiones en función de las circunstancias: el acueducto […] pasó por
alto mis ilusiones.
Un tema cómico como este puede generar reflexiones de índole vital. No es lo mismo tener veinte años que cincuenta. El periplo existencial es largo y te ocurren muchas cosas a lo largo del trayecto que te hacen cambiar. El ser humano no es fijo y constante. Cada edad necesita su tratamiento específico en forma de pensamientos, acciones, inquietudes,
divertimentos, proyectos, aficiones…El acueducto no tuvo eso en cuenta,
ya su visión acerca del hombre es estática y atemporal.
Si en el primer estribillo el acueducto
se burla de Patricia por el tipo de vida alocada y desordenada que
lleva, en el segundo es la protagonista la que se ríe del acueducto, ya que este, se equivocó en sus predicciones. En poemas cómicos
como este es frecuente asistir a un intercambio de roles o situaciones
contrarias: antes, el monumento era el burlador y la chica la burlada; ahora,
el monumento es el burlado y la chica la burladora: Sobre las piedras que puso
Roma el agua pasa y yo le canto, como de broma, como de guasa.
El verso de
introducción al estribillo se mantiene. Lo único que se
intercambian son las personas y sus voces. Parece que existe un karma que
iguala las energías y nunca puedas decir de esta agua no beberé
Por tanto, el segundo estribillo
se concibe como una réplica irónica del primero. Todo lo que se
decía al principio, va a quedar parodiado, burlado y vengado verbalmente: Cuando a Segovia venga un caudete, no me aconsejes darle carrete.
Ahora es la
protagonista la que utiliza expresiones coloquiales para empatizar con el
receptor y quedar como vencedora del diálogo. Dar carrete a
alguien significa seguir la corriente a una persona, animarla para que siga
hablando como si se tratase de un objeto mecánico al que hay que dar cuerda
para que funcione. Patricia no está dispuesta a dejarse engatusar
por los hombres. Solo quiere a su hombre, que es el confitero. No quiere oír
hablar de más chicos, ni quiere recibir elogios, cortejos o atenciones por
parte de otros muchachos.
Mediante el paralelismo, la protagonista se jacta del cambio de personalidad y de la
metamorfosis que ha sufrido a lo largo de estos años: “Que la Patricia ya no es
soltera, que está casada, que es pastelera”: Partícula (que) + Sujeto (la
Patricia/ elíptico [Patricia]) + verbo copulativo (es, está) + atributo
(soltera, casada, pastelera).
La voz poética se recrea en el componente burlesco mediante la
adición de elementos redundantes, es decir, expresiones que no aportan información nueva, y
repiten la existente, dando rodeos innecesarios que parafrasean cosas ya
dichas (no es soltera/ya está casada).
La protagonista, recurre a juegos semánticos que relacionan la
dulzura del corazón de los hombres (cuando un chico quiere camelar a una chica se vuelve dulce, empalagosillo, meloso, zalamero...) y la dulzura del trabajo de
pastelero (un pastelero trabaja con productos dulces como el merengue): Y no es preciso que me ablandengues con el pretexto de los merengues. Para más inri, su novio se dedica a la pastelería. Por lo tanto, la
muchacha no quiere dulzuras ni zalamerías de los hombres.
Finalmente, la protagonista se
despide del espectador de la misma forma que empezó: presentándose ante la gente, pero ahora, desde la óptica de la madurez y la edad adulta. La anáfora distribuye los diferentes
elementos de la descripción: SOY de Segovia dulce producto/SOY la niña del
acueducto
Después de tantos bandazos, Patricia ha terminado adoptando una
mentalidad tradicional-conservadora, tal como se refleja en la siguiente metáfora
repostera: Soy de Segovia dulce producto.
Ella misma se ha puesto la etiqueta de "mujer del confitero" y no se avergüenza de ello. En una época en la que la mujer no trabaja, era habitual que se identificara por el trabajo, la profesión o los cargos del marido. Ella se define como el "dulce producto de Segovia” porque su marido tiene una confitería. La anástrofe marca el nuevo estatus de la muchacha: el complemento (de Segovia) se antepone al nombre (dulce producto).
Patricia se define como una persona vinculada a su marido, dependiente de él. En definitiva, una señora franquista (como cualquier mujer de los cuarenta). Hay una concepción posesiva del amor similar a la cortesana. Perteneces a un hombre...
No obstante, la protagonista
seguirá siendo "La niña del acueducto" ante los ojos de los segovianos. El acueducto representa una
sociedad injusta que critica, juzga, cuestiona, pone etiquetas, se burla y no
deja segundas oportunidades. Cuando tienes fama de algo, va a ser muy difícil
quitártela (te cuelgan un sambenito). Aunque la chica ha sentado la cabeza, todavía la conocen por su viejo mote.
Todo lo que se salga de lo
convencional y lo políticamente correcto es visto con malos ojos por parte de una sociedad conservadora y puritana. La gente tiende a excluir aquello que es diferente o se sale de los límites establecidos. Además, el ser humano es cruel, ya que necesita hacer leña del árbol caído. Amén de sentirse molesto por lo alternativo, busca hacer daño, difamar, mentir, manipular...¿Tal vez sienten algo de envidia por la niña del acueducto que es libre y hace lo que le da la gana?
La sociedad no cree en el cambio de las personas. No damos la oportunidad de conocer. Muchas veces nos dejamos llevar por las
primeras impresiones, que son superficiales, y no somos capaces de ver más allá de
nuestras narices. La señora del confitero sigue siendo a ojos de la gente la niña del acueducto.
Métricamente, las dos primeras
estrofas de cada parte están formadas por serventesios: cuatro versos de arte
mayor (decasílabos) que riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto: 10A
10B 10A 10B
Los dos versos de introducción al
estribillo son pentadecasílabos (quince sílabas) y forman un
pareado (pasa-gasa). Además, detectamos una rima interna a mitad de ambos
versos (Roma-broma).
Los estribillos están formados
por versos decasílabos que se van sucediendo en pareados (Segovia-novia,
Patricia-milicia, Romanos-paisanos, reducto-acueducto, cadete-carrete,
soltera-pastelera).
