La negación es uno de los principales mecanismos de defensa
que aflora en el ser humano en los primeros momentos después de recibir una
noticia nociva o estresante en su vida (el fin de una relación amorosa, un
duelo, un fracaso laboral, una enfermedad…). Este tipo de reacción es
totalmente natural y normal en el contexto de la psiqué humana y nos permite
afrontar los primeros instantes de un duro proceso. La lógica y el sentido
común nos dicen que poquito a poco la aceptación y la asimilación harán acto de
presencia en nuestra vida. Sin embargo, a la protagonista de la copla que os traigo hoy le va a pasar todo lo contrario, y se va a quedar anclada en esa
fase de negación o no aceptación. El tema fue compuesto por Quintero, León y
Quiroga en el año 1944 para Concha Piquer. Se titula Yo no me quiero enterar.
Es tanto lo que decías
te quiero más que a mi madre,
que fui de tu brazo un día
delante de los altares.
Y luego, ¿qué ha sucedido?
¿quién de mí te separó?
¿qué sombra es la que ha venido
y se ha puesto aquí entre los dos?
De lo que me está pasando
yo no me quiero enterar,
prefiero vivir soñando,
a conocer la verdad.
Que no me quiero enterar,
no me lo cuente, vecina,
¿no ve que lo sé de más
y tengo dentro la espina?
Tener de mí compasión,
tener de mí caridad,
porque tengo un corazón
que no se quiere enterar.
Anoche seguí tus pasos,
hasta donde vive ella,
y vi como la besabas,
junto al quicio de la puerta.
Me puse blanca de luna,
cuando te escuché decir:
"Como nadie te ha querido,
mi alma, te quiero yo a ti".
De lo que me está pasando,
yo no me quiero enterar,
prefiero vivir soñando,
a conocer la verdad.
Que no me quiero enterar,
no me lo cuente, vecina,
¿no ve que lo sé de más
y tengo dentro la espina?
Tener de mí compasión,
tener de mí caridad,
porque tengo un corazón,
que no se quiere enterar.
Que no me quiero enterar,
del hierro que estoy cautiva,
¿no ve que lo sé de más
y estoy más muerta que viva?
Tener de mí compasión,
tener de mí caridad,
porque tengo un corazón
que no se quiere enterar.
que fui de tu brazo un día
delante de los altares.
Y luego, ¿qué ha sucedido?
¿quién de mí te separó?
¿qué sombra es la que ha venido
y se ha puesto aquí entre los dos?
De lo que me está pasando
yo no me quiero enterar,
prefiero vivir soñando,
a conocer la verdad.
Que no me quiero enterar,
no me lo cuente, vecina,
¿no ve que lo sé de más
y tengo dentro la espina?
Tener de mí compasión,
tener de mí caridad,
porque tengo un corazón
que no se quiere enterar.
Anoche seguí tus pasos,
hasta donde vive ella,
y vi como la besabas,
junto al quicio de la puerta.
Me puse blanca de luna,
cuando te escuché decir:
"Como nadie te ha querido,
mi alma, te quiero yo a ti".
De lo que me está pasando,
yo no me quiero enterar,
prefiero vivir soñando,
a conocer la verdad.
Que no me quiero enterar,
no me lo cuente, vecina,
¿no ve que lo sé de más
y tengo dentro la espina?
Tener de mí compasión,
tener de mí caridad,
porque tengo un corazón,
que no se quiere enterar.
Que no me quiero enterar,
del hierro que estoy cautiva,
¿no ve que lo sé de más
y estoy más muerta que viva?
Tener de mí compasión,
tener de mí caridad,
porque tengo un corazón
que no se quiere enterar.
...................................................................................
El argumento de la canción se puede resumir brevemente de la
siguiente manera: una mujer y un hombre se enamoran y se casan. El hombre acaba
siéndole infiel con otra mujer. Y la esposa se niega a aceptar la realidad, y
prefiere seguir creyendo que todo va bien y vivir en una mentira, que tener que
hacer frente a la verdadera y cruda situación. De ahí el título de la copla: yo
no me quiero enterar (aunque en el fondo sepa que es una cornuda, prefiere
actuar como si nada pasara y no existiera el problema).
En la primera estrofa se describe la escena de enamoramiento
entre la protagonista y su pareja. El amado recurre al cortejo elogioso, a la
palabrería, al uso de una comparación para expresar la intensidad de sus
sentimientos de cariño hacia ella: Es tanto lo que decías, te quiero más que a
mi madre. El cuantificador (tanto) y
la comparación (más que a mi madre) permiten contrastar la magnificación del
amor que al principio parece sentir el amado por la amada, con la “jugarreta”
que le hará después. Mucho te quiero, te quiero, pero mira lo que me has hecho
enrollándote con otra jajjajaja. Realzar la intensidad, la retórica del amado y
la palabrería (que es algo solemne y elevado) permite después contemplar mejor
la bajeza del amado que es capaz de atentar contra la fidelidad de su esposa, y
esta quede como la víctima
Después del elogio, el cortejo y enamoramiento, llega el
matrimonio y la boda, la cual se expresa de forma circomlóquica, dando un
rodeo, una paráfrasis: Fui de tu brazo un día, delante de los altares. El yo
poético se recrea en las partes altas del tema, en lo bonito, en lo elevado, en
lo ceremónico, en lo festivo…para luego marcar mejor su caída. Cuanto más alto
y majestuoso describa su amor por el hombre, más fuerte es luego la decadencia,
y más compasión crea en el receptor. Por eso, para decir que se casa necesita
dos versos y dar tantos mareos en el discurso. La historia se cuenta poco a poco,
para crear cierta intriga y expectación. Aparte de embellecer el lenguaje
(decir “fui de tu brazo un día delante de los altares” suena más poético que
decir “me caso”).
Hasta aquí llega la parte idílica de la historia de amor. Se
casan, y después empieza la decadencia, y además de forma súbita. Eso se marca
muy bien mediante el adverbio de tiempo (y luego…) y las interrogaciones
retóricas: ¿Qué ha sucedido? ¿Quién de mí te separó? ¿Qué sombra es la que ha
venido y se ha puesto aquí entre los dos?
El hipérbaton del complemento regido respecto al verbo (de
mí te separó) es una forma contundente de marcar la separación, el fin del
amor. El fin del amor se debe a una tercera persona, a un agente externo que se
ha metido de lleno en la relación. Este agente se representa de forma
metafórica (qué sombra es que ha venido y se ha puesto aquí entre los dos). La
sombra representa la oscuridad, lo maligno, lo diabólico. En los cuentos, en el
folletín y en muchas manifestaciones de la literatura popular en la noche y la
oscuridad es cuando aparecen los seres malignos (ladrones, asesinos,
monstruos…). Esta tercera persona que se ha metido de lleno es alguien
“maligno” que ha roto la relación amorosa entre la protagonista y el marido. La
sombra queda personificada para enfatizar su voluntad: “se ha puesto aquí entre
los dos”. Este agente externo ha querido romper la relación desde el principio,
con premeditación y alevosía.
En la segunda parte del tema asistimos a la “prueba del
crimen”. El yo poético comprueba in situ la infidelidad. En muchas coplas que
tratan el tema de la infidelidad, el proceso suele ser el mismo: enamoramiento,
etapa feliz, descubrimiento de la doble vida, separación y angustia. Ahora
estamos en la etapa de la revelación de la verdad, y además, lo hace la propia
protagonista insertándose en un contexto narrativo.
Ella cuenta cómo una noche siguió a su amado por la calle y
llegó a la casa de la querida: “Anoche seguí tus pasos hasta donde vive ella”.
La realidad se revela a la protagonista de forma directa, tangible y material:
“Y vi como la besabas junto al quicio de la puerta”. La amada ya tiene la
prueba de la infidelidad. Ya tiene motivos objetivos para saber que su marido
ha actuado mal. Cuando una experiencia resulta traumática recuerdas todos los
detalles locativos (de ahí la alusión al quicio de la puerta…que es el lugar
del “crimen”).
Asistimos en directo a la reacción espontánea (en caliente)
de la protagonista, la cual palidece, se queda incrédula, sin saber que
decir…de ahí la alusión al color blanco o claro (Me puse blanca de luna). En
el lenguaje coloquial la expresión ponerse blanco quiere decir asustarse,
quedarse en shock, recibir una impresión fuerte de algo que le conmociona mucho
(ver a su marido besándose con otra). La luna es blanca…de ahí que la
protagonista se ponga blanca.
Además, a la prueba física y visual (el beso) hay que
añadirle una segunda prueba (auditiva y verbal). Su marido corteja, se declara
y elogia a la querida, teniendo a su esposa detrás viendo la escena: “Como
nadie te ha querido, mi alma, te quiero yo a ti.” El hombre elogia a la otra
con un vocativo afectivo (mi alma) y una comparación (como nadie te ha querido,
te quiero). El polípton (ha querido/quiero…mismo verbo dos tiempos diferentes)
es una forma de priorizar el amor de la querida sobre el de la mujer. Este
hombre está diciéndole a su querida que es a la mujer que más quiere (más que
su esposa).
En el estribillo asistimos a la reacción en frío (después de
haber pasado la infidelidad) de la protagonista. ¿Y cómo afronta el yo poético
este infortunio? Pues desde la óptica de la negación, de la no aceptación, del
hacer como si nada pasara, de la apariencia de una normalidad que no existe:
“De lo que me está pasando ya no me quiero enterar”. El adelantamiento del
régimen al verbo y sujeto crea un hipérbaton que hará ver a la protagonista que
por mucho que ella intente maquillar la realidad, la verdad es la que es. La
perífrasis de gerundio (de lo que me está pasando) indica que la infidelidad es
una realidad del presente actual, y su sufrimiento también. Cuando la
protagonista habla, su marido está siéndole infiel y ella está pasándolo mal en
ese mismo momento del acto de habla. Por tanto, la protagonista tiene un
problema o conflicto de gran importancia
La manera de afrontar ese conflicto es la no aceptación de
la realidad: “Prefiero seguir soñando a conocer la verdad”. La protagonista
prefiere seguir dentro de la caverna platónica y vivir en una mentira. El plano
del sueño se contrapone al de la realidad. Funcionan como antítesis en este
poema. Las verdades duelen, no son fáciles de aceptar. A la protagonista le
cuesta llegar a esa fase de aceptación. No quiere saber nada del tema, se
mantiene en la negación, en hacer como si no existiera ese problema. De ahí las
súplicas a la vecina de que no le cuente nada de lo que vea: “Yo no me quiero
enterar, no me lo cuentes vecina”. El adverbio de negación (no) es una
manifestación gramatical de este estado de no aceptación.
No obstante, a pesar de la no aceptación, ella es consiente
de que hay un problema, un conflicto que le atormenta, que le perturba. Esto se
manifiesta mediante la interrogación retórica: ¿No ve que lo sé de más y tengo
dentro la espina? La espina funciona como metáfora de las preocupaciones vitales
que nos afectan, nos trastornan, nos alteran, nos impiden seguir nuestro ritmo
vital con normalidad. Autores como Rosalía de Castro o Antonio Machado usaban
la espina como símbolo de todo aquello que nos conmociona, lo llevamos dentro y
no lo sacamos. Nos molesta y nos impide el fluir vital
Como os he dicho, la verdad duele. La mujer investigó por su
cuenta y siguió al marido hasta la casa de ella y se encontró con el pastel. Al
final, saber la verdad le ha traído muchos disgustos. Como dice el refrán…la curiosidad
mató al gato. Si no hubiera querido saber, seguro que aunque fuera en un
mentira, al menos habría sido feliz. Querer saber de más le ha hecho meterse
esa espinita en el alma. Es curioso. Está pidiendo que nadie le habla del tema,
no quiere saber nada y a la vez se ha puesto a investigar para ver dónde va el
marido. Es un poco contradictorio. Podríamos decir que el yo poético utiliza la
no aceptación como mecanismo de defensa, pero en el fondo sabe de sobra todo.
Mediante la antítesis (estoy más muerta que viva) el yo
poético se muestra totalmente hundido ante el conocimiento de la verdad. Es el
tópico de la muerte en vida. Si ha basado su felicidad en el amor con esa
persona, y ha visto que esa persona quiere a otra, la vida deja de tener motivación
y sentido. De ahí este verso tan duro.
El yo poético busca la compasión de la gente y queda como
una víctima de la historia. Esto se manifiesta mediante el paralelismo con el
anástrofe del complemento preposicional regido: Tened de mí compasión, tened de
mí caridad (tened compasión/caridad de mí). Y como mecanismo de defensa ante el
dolor recurre a la no aceptación, con metáfora del alma como corazón (centro
espiritual, que es el alma=centro corporal vital, que es el corazón) y su
personificación: porque tengo un corazón que no se quiere enterar
Se utiliza el verso octosílabo (arte menor), los cuales se
disponen en cuartetas donde rima el primero con el tercero y el segundo con el
cuarto (8a 8b 8a 8b). A veces la rima es asonante (enterar-más) y otras
consonante (pasando-soñando).
