Un día como el de hoy, a escasas horas de la Nochebuena, nos viene como anillo analizar un villancico.¿Qué tal si mezclamos el folclore tradicional de Aragón con una temática típicamente navideña?
El resultado es Joticas al niño, un tema que celebra el nacimiento de Jesucristo y la venida de los Reyes Magos de Oriente a ritmo de jota, y aderezado con elementos de la cultura popular maña.
Al tratarse de una composición popular, resulta imposible conocer las raíces del villancico y establecer una fecha de origen. Su autoría es anónima, y el pueblo se encargó de transmitirlo oralmente de unas generaciones a otras, sobre todo en la comunidad aragonesa.
Yo conocí el villancico cuando tenía once años. Estaba en 6º de Primaria. Nos lo enseñó una profesora para la actuación de Navidad. Lo cantamos a coro toda la clase, y desde entonces, lo tengo grabado en mi memoria.
La palabra villancico está relacionado con el término villano que significa "habitante de las villas". Esto se debe a que los vecinos de los pueblos eran los encargados de inventar y cantar sus letras. Al principio eran de tema profano. Trataban de las labores agrícolas, exaltaban la buena vida (la comida, la bebida, la fiesta) o satirizaban elementos de la vida diaria. Se cantaron durante el siglo XV en la península
A finales del siglo XVI, las autoridades eclesiásticas aprovecharon el éxito y popularidad de este tipo de composiciones para incorporar temas bíblicos, cristianos y religiosos. Se empezaron a cantar en iglesias y templos aprovechando los acontecimientos litúrgicos del calendario. Así nació el villancico navideño que hoy conocemos.
En función de la región o lugar en que se produce el villancico, los autores incorporaron elementos de la cultura autóctona de influencia (en este caso la aragonesa). El componente fervoroso (adoración al niño Jesús) se fusiona con el ritmo local (la jota) y elementos propios de la zona (la virgen del Pilar, el río Ebro). Tampoco faltan rasgos típicos dialectales, propias de la fabla aragonesa como el sufijo en ico (mañico, jotica, guitarrico....).
El poema describe dos escenas o segmentos del ciclo navideño. Ambos se basan en la historia bíblica, y más concretamente en los Evangelios de Mateo y Lucas. En ellos se cuenta el episodio del nacimiento de Jesús
-En la primera estrofa, la virgen durmiendo al niño Jesús
-En la segunda estrofa, los Reyes de Oriente, de camino a adorar a Jesús.
¿Cuáles son las peculiaridades de esta composición?
En primer lugar, la inclusión del yo poético en la escena representada. Este se manifiesta en el uso de la primera persona con el verbo de percepción: yo vi la virgen en el Pilar. A lo largo del texto detectamos marcas de "yoísmo": yo con baturros y pastores, yo sé que los reyes magos, yo mi guitarrico le llevo...
La voz lírica es testigo de estos dos episodios de fama universal y se dibuja dentro de ellos. Además de contemplarlos, también interactúa/participa/colabora. En definitiva: genera actividad. Se pone a cantar villancicos al niño y le lleva regalos, codeándose tú a tú con los grandes personajes bíblicos (Los Reyes Magos y la Virgen). El poeta adhiere su caso personal a la categoría de mito. Se produce una fusión de lo conocido (Navidad) y lo desconocido (yo), la historia sacra y la intrahistoria, lo anónimo y lo famoso
Las reduplicaciones verbales (VIla virgen, VIdurmiendo) y/o pronominales (YOvi la virgen. YO con baturros...) magnifican la presencia del yo poético en el cuadro. El gerundio (durmiendo...) marca la simultaneidad entre lo que se ve y lo que sucede. La voz lírica nos lo transmite en directo a la vez que pasa.
En segundo lugar, el receptor asiste a la transformación de varios elementos de la historia bíblica, que se adaptan al contexto de la cultura popular aragonesa
-El portal de Belén se convierte en el templo del Pilar, es decir, la Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, que es venerada todos los doce de octubre: yo vi la virgen en el Pilar...El personaje de la Virgen María, conocida por toda la humanidad, se inserta en un contexto localista: Yo vi la virgen en el Pilar...
-El niño Jesús aparece representado como "El mañico". La palabra maño es un gentilicio coloquial que se utiliza para designar a los habitantes de la capital de Aragón: la vi durmiendo al mañico....Se trata de un niño Jesús zaragozano.
-El personaje del pastor convive/comparte protagonismo con el de baturro. Ambos tienen como función venerar al recién nacido: con baturros y pastores también le cantaba villancicos. El primero aparece en el texto bíblico. Es el encargado de dirigir a las ovejas a los pastos. El segundo pertenece al ámbito rural aragonés. Es el hombre rústico de esta región. Los dos tienen en común la vinculación con las tareas del campo. Mientras que el pastor es un arquetipo universal, el baturro solo es conocido en Aragón.
-Los Reyes Magos no vienen de Oriente como en la historia original, sino del río Ebro, que pasa por la ciudad de Zaragoza: yo sé que los reyes magos vendrán por las orillas del Ebro...
-Entre los obsequios que recibe el niño Jesús encontramos un guitarrico. Es el instrumento musical por excelencia de Aragón. Se utiliza en la jota. Es parecido a la guitarra pero más pequeña. Posee 4 cuerdas: vendrán cargaditos de regalos y yo mi guitarrico le llevo...
El estribillo, a ritmo de jota, posee un tono de júbilo, exaltación, alegría y celebración para festejar el nacimiento de Jesús. Se expresa la pasión amorosa y el fervor por su llegada al mundo: joticas al niño de mi corazón.... El posesivo de primera persona (mi) establece un vínculo entre el niño con el yo lírico, que simboliza la unión mística de la divinidad con la humanidad. Dios da cohesión al mundo.
El cante representa la necesidad de expresar abiertamente la plenitud y el placer que sentimos ante esa conexión. La aparición de la deidad como complemento del nombre (niño de Dios..) también refleja el sacro nexo de unión entre Jesús-Dios y Dios-hombre.
El verbo de entendimiento (yo SÉ que los Reyes Magos...) es una manifestación de la fe del poeta. Una creencia no es más que un firme asentimiento y conformidad. Los cristianos creemos en esta historia. La anáfora del verbo de desplazamiento (vendrán por las orillas del Ebro/vendrán cargaditos de regalos) da solemnidad al momento. Aunque no se llega a producir la interacción de los Reyes con el niño en el poema, el yo poético se siente como si se materializara. El futuro de indicativo (vendrán) da fuerza al discurso y dicta sentencia. Lo bueno se hace esperar. Se producirá ese momento aunque no lo veamos. La sensación de bienestar está presente.
El hipérbaton del último verso marca la necesidad de protagonismo del yo poético. Quiere personalizar la historia, darle su toque propio. El mito necesita una pincelada de originalidad. El poeta quiere aportar algo nuevo a la historia. De ahí el adelantamiento del directo al verbo (mi guitarrico le llevo VS le llevo mi guitarrico). De esta forma, el yo poético ha contribuido al desarrollo de la historia, ha intervenido en ella, ha participado, aunque sea de forma secundaria.
Los versos son decasílabos. La primera estrofa sigue la estructura 10_ 10A 10_ 10A mientras que la segunda es un serventesio: 10A 10B 10A 10B. Hay rimas asonantes (llevo-Ebro) y consonantes (mañico-villancicos)
HoyanalizamosunadelascancionesmíticasdeVíctorManuel.Fuecompuestaen1978, aunque salió al mercado un año
después, dentro del disco Soy un corazón tendido al sol, que fue grabado
íntegramente en Milán con la producción de Danilo Vaona. Cuenta la historia de
amor entre dos jóvenes con discapacidad intelectual. Con estas pistas, muchos
habréis adivinado el tema: Solo pienso en ti
El poema se basa en la historia real de Mari Luz y Antonio, dos personas que sufren una minusvalía cognitiva. Ambos residen en el centro de la fundación Promo de Cabra. Allí empiezanahablar, se conocen, empatizan, se haceninseparablesyentablanunabonitarelación que la llevan hasta lo más alto: el matrimonio, enfrentándose a todas las trabas sociales y legales que encontraron en aquellos años
Actualmente tienen tres hijos, uno de ellos universitario. Esta historia salió publicada en una noticia en el diario Córdoba. Víctor Manuel leyó el periódico ese día, estando en Montilla, y a raíz de eso dijo: ¿Por qué no hacer una canción sobre esto? Y así nació Solo piensoenti,unhimnoala toleranciayalrespeto,ala faltadebarrerassociales yalainclusión
Lacanciónseestructuraentrespartesosecciones
-La estrofa 1 está dedicada al personaje femenino. Cuenta su nacimiento y circunstancias personales
-La estrofa 2 está dedicada al personaje masculino. Habla de su nacimiento y circunstancias personales.
-La tercera estrofa y el estribillo se centran en el amor de la pareja y describen su vida diaria en la fundación.
Estadivisiónreflejalafuncionalidaddel amorenunsentido místico: dos entes o realidades que estaban separadas/aisladas se acaban juntando, compartenunaexistenciaencomúndesdelapasiónmásabsoluta,aunqueel contexto nosea el “normal”. El amor puede llegar a ser igual de válido, auténtico y real pese a la discapacidad intelectual.
Unnarradorentercerapersona cuenta lahistoria.Primero,lavidadelachica:“Ellafueanacer
en una fría sala de hospital”.
Se crea en marco espacial poco acogedor, poco
cómodo, que transmite sensaciones negativas, mediante un adjetivo que denota
propiedad objetiva (fría) pero connota desagrado,apatía,mal fario,fastidio. Una fría sala de hospital no es
el lugar más idílico del mundo. Lo mismo que la vida de esta chica, que va a
estar llena de dificultades, momentos poco agradables, muchos problemas. Tener
una discapacidad intelectual te marca completamente. Esalgoterrible. Eseentornotan poco ameno esunanticipode loterribleque está por venir.
Enlossiguientesversossenarrael
desgraciadoaccidente/infortunioquesufriólachicajusto después de nacer: Cuando vio la luz
su frente se quebró como un cristal, porque entre sus dedos a su padre como un
pez se le escurrió”.
El narrador da
trascendencia al hecho dramático, recreándose en cada detalle, en cada instantedeesefatídicodía,elcuallemarcaráparaelrestodesuvida.Lavoznarradora cuenta el hecho de forma que transmita dureza y desgarro, pero también elegancia en las formas evitando
imágenes indecorosas y feas (que un niño se caiga de los brazos del padre y se
dé un fuertegolpeenlacabezaesterrible). ¿Cuál es el objetivo? Crear una atmósfera dramática sin llegar al "gore".
Hay que reconocer
que Víctor Manuel hizouna labor magistralcontandode formapoéticaunhechodesagradable y cruel.Teponemalcuerpo,
pero a la vez te quedas asombrado con la sutileza y sosiego con que lo expone.
Con el fin de magnificar el momento, el yo ralentiza el avance de la historia en estos
versos,retardael ritmohastapararel tiempoyasí penetrarencadadetalledelaescena.Para ello
hace uso de las siguientes figuras retóricas:
-Paráfrasisocircunloquio(cuandoviolaluz=al nacer). El narradorserecreaenel momentodel parto, dándole la importancia que requiere sabiendo las
repercusiones posteriores que va a tenerparaelrestodela existencia.Lallegadaalmundodeestaniñano hasidolamásplácida yfelizdel
mundo.El iniciodesuvidanohapodidoser másagitadoydesgraciado.Enel minuto uno ya
le han pasado cosas que tendrán consecuencias fatales.
-La comparación literaria. Encontramos dos. La primera enel verso cuatro (su frente se quebró como un cristal). El golpe ha sido tremendo,brutal. Se ha roto la cabeza. El símil
marca la intensidaddeltraumatismo.Elcristalesunmaterialfrágil,queserompe, lomismoquela cabeza.
La segunda comparaciónla encontramos enel versoseis(a su padre […]como unpezse leescurrió).Debidoaunfallooerrorhumanoinvoluntario,hasucedidoelaccidente.Lospeces
cuandoestán fueradel aguaseescurrendelasmanos, nosesostienen.Esolepasó alpadrede la criatura. Cuando
fue a coger a la niña, tuvo tan mala suerte que se le cayó. La comparación
transmite angustia y conmoción, ya que esa caída la va a marcar de por
vida
-El hipérbaton
(porque entre sus dedos a su padre como un pez se le escapó) enfatiza la
inestabilidadanímicayemocionalqueprovocaunhechotan traumático.Impactatantoquela
sintaxis avanza a trompicones, de forma desordenada y antinormativa. El orden
lógico sería “porque a su padre como un pez se le escurrió entre sus dedos”
Después de
contar el pasado de la chica (analepsis), el
narradordaelsaltoalpresente,cuandoesta niñaes yaunaadultahecha yderecha: “Haceun mes cumplió
los ventiseis”.
Lasegundaestrofanarralosorígenesdelpersonajemasculino:Élnaciódepie
lefueronaparir entre
algodón, su padre pensó que aquello era un castigo del señor.
Enestaocasión,elhechodramáticonoesprovocadoporunelementoexternoque cometeun fallo/equivocación o imprudencia, sino que aparece de una
manera biológica, natural, innata, genética. El niño nace con una discapacidad
intelectual. No se ha podido hacer nada por evitarlo. Ha venido así
Fijaos en el
contraste entre lo positivo y lo negativo: a pesar de que el niño ha nacido de
pie (segúnlaculturaylascreenciaspopulares,unbebéquellegadepieal mundosueleirasociado a la fortuna y la buena suerte),
y a pesar de los cuidados/cariños/atenciones/precauciones/delicadezas que
se han puesto para que el parto saliera bien (la locución “entre algodón”
significa proteger), al final, el resultado no ha sido el esperado.
Por mucho
que se intentehacer bien las cosas,
hay factores que escapan de nuestro control, y en este caso, el niño ha nacido
con ese problema,y a pesar de todas
las buenas voluntades que se han puesto,si
le ha tocado le ha tocado.
Afinalesdelos setenta,eltemadelasdiscapacidades/limitacionesintelectualesgenerabatabú
y repelús en la sociedad. De ahí el demostrativo con valor eufemístico: “Su
padre pensó que AQUELLO era un castigo del señor”. Usar la palabra
“discapacidad” es algo horrible. Por esosesustituyeporel demostrativoneutro delejanía(aquello)parareferirsealproblemadel niño.
Unaenfermedadmentalposeeconnotacionesnegativas. Por un lado, causa dolor y pena en la familia. Por otro, se tiene miedo a lo que pueda pensar la gente (estigma social). Por eso se evita pronunciar el vocablo que designa esa realidad tan dura y calamitosa. Impacta y
conmociona tanto que el narrador,metiéndose
en el pensamiento del padre del niño,prefiere
aludir ese problema con procedimientos gramaticales en lugar de léxicos.
Al menos, el demostrativo no posee connotaciones tan letales como la palabra
enfermedad/discapacidad/trastorno
Estáclaroque elniñohanacido
conesaenfermedadde unamaneranatural,yno sehapodido hacer nada por
evitarlo. Yante la desgracia y la
adversidadirracional,es típicoacabarllegando a la
idea de fátum, predestinación, hado, el cual es cruel, caprichoso, arbitrario.
Todo está escrito, y si las cosas están de pasar, van a pasar. No se puede
hacer nada por esquivarlas.
Estamos
predeterminados a sufrir ciertas situaciones de forma irremediable. Algunos lo
asocian a la posición de los astros, otros (como los padres de este niño) a un
castigo divino. La gente con creencias religiosas suele vincular este tipo de
desgracias a un Dios terrible que juzga los fallos morales que el hombre comete
en vida. Sea lo que sea, hay una energía, una fuerza,queprovoca todosestos cataclismosennuestravidaypocosepuede hacercuandote tocan.
¿Y cuál es la
reacción de la familia de este niño ante la desgracia? En este caso, la
evasión, el alejamiento del foco del dolor, el apartarse del problema para
atenuar la pena: Y le buscó un lugarparaolvidarloysiendoniñolointernó.EstelugardondeloingresaeslafundaciónPromo
Uno de los
mecanismos de defensa más viscerales del ser humano cuando una situación le
superasueleserapartarsedeaquelloquetantoafecta eimpacta,enbuscadeunanormalidad
que no llega. Muchas familias se ven superadas y tienen que dejar a sus seres
queridos en manos de profesionales.
Aligualquehizoconelpersonajefemenino,elnarradorsaltadelpasadoalpresente,mediante una estructura en paralelismo, similar a la de la primera estrofa: pronto cumplirá los treinta y tres/ hace un mes cumplió los veintiseis: marca temporal (pronto/hace un mes) + verbo
(cumplió/cumplirá) + complemento directo con numeral (los 26/los 33).
Son dos
historias paralelas, parecidas, semejantes que acaban entrecruzándose en
la tercera estrofa.
La manera en
que se irradia y plasma el amor entre losdos
discapacitados resulta pura, auténtica, veraz y genuina sin necesidad de contacto físico:enelcomedorsesientanseparadosa comer.La locuciónverbal “sentarseacomer”no aparecesoldada.Estárota poreladjetivoseparado.Lo mismoquelosamantes,quenoestán juntos en la misma mesa. Se ve
claramente que esas dos personas se quieren de verdad, a pesar de la distancia
física.
El lenguaje corporal
les delata: Si se miran bien les corren mil hormigas por los pies. Los sentidos
juegan un papel importante en la materialización y vivificación de ese
amor:
-la mirada. Aunque están separados en el comedor, uno está pendiente del
otro. El hecho de contemplar con los ojos a la otra persona genera bienestar, plenitud y placer.
-el tacto. Cando estásenamoradosientessensacionesyefectosen el cuerpo que no sabes cómo explicar: les corren mil hormigas por
los pies. Es un efecto indefinido, indescriptible, inconcreto.
Desde la vieja poesía de cancionero es normal ver a los amantes
notando los efectos del afecto en el cuerpo enformadehormigueo,cosquilleos,nudos….Lapersona
quequieresnotedeja indiferente,te trastocalossentidos.Yesahipérbole(milhormigas)intensifica todavíamásese
sentimiento
Sin necesidad
de dar un beso o decir "te quiero" se puede transmitir el amor y la pasión. No
hacefaltamás.Solosentimiento.Enestacanciónnoencontramosléxicorelacionadocon lo físico o carnal (besos, abrazos, caricias...). Tampoco vemos retórica
grandilocuente. La pareja sehadespojadode los tópicosamorosos. Solosehanquedado conla esencia, con el sentimiento…nada más.
Paralamayoríademortales,vivirel amorsindecirtequieroni darunbeso esinconcebible. Pues estas dos personitas
nos dan una bonita lección. Sin necesidad de tanta parafernalia ni pomposidad
se puede demostrar amor del bueno, del auténtico. Y esa enseñanza nos la dan
dos personas discapacitadas. Dos personas que tienen que sufrir todo tipo de
limitaciones y trabas en su día a día en el mundo material, han demostrado que
se puede vivir el amor sin ningún tipo de barrera, con una mayor autenticidad
si cabe que una persona "normal".
El título de la canción (Solo
pienso en ti) es la mejor manifestación de amor que hay. Amar significa estar en la mente de otra persona, muy en la línea de Cernuda. Quereraunapersonaimplicatenerladentrodetupensamiento,que nodesaparezca detumente. Estar en la
cabeza del otro significa que eres importante para esa persona. Y eso va más
allá de besos, abrazos, regalos o piropos
Noobstante,dentrode suslimitacionesyposibilidades,losamantesintentanescenificaruna
especie de cortejo que demuestre de un forma simbólica y pragmática la
reciprocidad: ella le regala alguna flor, y él le dibuja en un papel algo
parecido a un corazón.
Hastaenelcortejo
nosdanunalección.Nohacenfaltapiroposaltisonantesniregalos caros. No
es el cortejo perfecto desde el punto de vista cortesano,ni falta que hace. Para ellos eso tiene
validez, ya que les sale del corazón. Eso es lo que importa.
Con el regalo
más humilde del mundo (una flor del jardín del sitio donde viven), se puede demostrar
que te importa esa persona. Con el regalo más imperfecto del mundo (lo que el
chicodibujanoes uncorazónde obradearte, sinoalgoqueseparecea uncorazón,
recuerda a un corazón, es un corazón mal dibujado) se puede expresar que esa
persona es importante para ti.
Da igual que el corazón sea una birria (está
claro que una persona discapacitada tiene limitaciones).Loimportanteesloquesignificaesecorazón.Elchicolohahechocontodoel cariño del mundo a la chica. Y cuando
una cosa sale del corazón de esa manera es amor en estado puro. Con un corazón
imperfecto, se puede demostrar el amor perfecto. Con dos personas imperfectas
se puede vivir el amor perfecto. Esa es la simbología de todo esto. A través de
este lenguaje tan particular y genuino que llevan inherente la pareja, podemos
ver cómo fluye el sentimiento.
Enel estribillo,el narrador materializa la uniónpresencial de los amados (juntos de la manose les ve por el jardín), aparte de
celebrar-magnificar la plenitud que conlleva mediante la estructura
comparativa(nopuedehabernadieeneste mundotanfeliz).
Laoraciónimpersonal (se les ve…) dota a
la historia de un componente mítico,popular.
El autor quiere que trascienda el caso de Antonio y Mari Luz, que sea conocido
por todos, que sean un ejemplo, que nos sintamos orgullosos de historias así.
El mensajequenosdejalacanción nopuedesermás claro.Sepuedetenerproblemas,pasarlo mal, sufrir, pero también ser
feliz. Mirad sino a estos dos muchachos. Son discapacitados, sus vidas están
llenas de trabas, limitaciones, no pueden hacer cosas que cualquiera de
nosotros haría con tanta facilidad. A pesar de lo que han sufrido, son felices.
La felicidad es algo mucho mássencilloyaccesibledeloquecreemos.Elloshanencontrado sumanera.Porcircunstancias se han visto obligados a
simplificar su vida,pero eso les ha
hecho apreciar y valorar más lo que tienen alrededor. Con pocas cosas se puede
ser feliz. Otros, en cambio, se empeñan en hacer las cosas más complejas y no
se sienten tan realizados. Con tantos matices vitales,ya no saben ni lo que quieren.
Métricamente,elpoemacombinaversosdeartemayorymenor.Lasestrofasson deochoversos, la mayoría con rima
libre y algunos con asonancia (hospital-cristal, algodón-señor-internó,
comer-pies-papel). Los estribillos constan de 4 versos, que riman entre sí
(ti-jardín-feliz-ti).
