Con la muerte de Franco y la llegada de la democracia se puso de moda en España la canción protesta, caracterizada por su tono reivindicativo y su contenido de impronta liberal
En estos temas se cantaba a la libertad, a la solidaridad, a la paz, a la no discriminación, y en general, se invitaba a adoptar una actitud tolerante ante la diversidad, especialmente la de aquellos grupos que eran considerados un "garbanzo negro" en los años de la dictadura. El concepto de modernidad no solo debía aplicarse a la política, sino también a la vida diaria (respeto por las minorías).
Rafael Conde Santiago ("El Titi") fue un artista de variedades, cuya trayectoria musical y profesional estuvo ligada a Valencia. A finales de los setenta, el escritor y bailarín Vicente Raga le compuso una copla que tenía como fin reivindicar la libertad del colectivo homosexual. Hoy analizamos Libérate
En las calles las pintadas
están de moda hoy en día,
verdes, negras coloradas
pidiendo la autonomía.
Hoy mismito he visto una
Ay, que me llegó al corazón
la verdad como ninguna
y llenita de razón.
Libérate, libérate
ser "sexual" no es un delito
no lo calles
lanza el grito ¡Yyyyyy!
Libérate, libérate
si estás vivo
no estás muerto
a darle gusto a tu cuerpo.
Lanza al aire tu pancarta
no la quieras ocultar
y que un mal rayo le parta
a quien no quiera mirar
Libérate, libérate
no vivas más oprimido
busca tu felicidad
que aunque muchos te critiquen
el que lo prueba repite
yo no sé por qué será.
Las pintadas poco a poco
paredes van embrollando
Si el mundo este ya estaba loco
ahora lo están ensuciando.
Y una que va armando guerra
Ay, si se pudiera lograr
ya no iriamos a Inglaterra
para podernos casar.
Libérate, libérate
ser "sexual" no es un delito
no lo calles
lanza el grito ¡Yyyyyy!
Libérate, libérate
si estás vivo
no estás muerto
a darle gusto a tu cuerpo.
Lanza al aire tu pancarta
no la quieras ocultar
y que un mal rayo le parta
a quien no quiera mirar
Libérate, libérate
no vivas más oprimido
busca tu felicidad
que aunque muchos te critiquen
el que lo prueba repite
yo no sé por qué será. ¡Aaaa!
..................................................................
Después de cuarenta años de dictadura la letra resultó innovadora y rompedora. Tened en cuenta que en España todavía se aplicaba la Ley de vagos y maleantes (que afectaba al colectivo gay). Para la Iglesia, la homosexualidad era una forma de pecado y vicio; para la ONU, un tipo de trastorno o enfermedad. Por lo tanto, las relaciones entre personas del mismo género era considerado un tema tabú y prohibido en la sociedad del momento.
Poneos en situación: recién terminada la dictadura, se crea una canción que invita a los homosexuales a salir del armario; un tema que contradice el pensamiento tradicional de las instituciones vigentes (ser homosexual no es ni una rareza, ni una tara ni un delito); una composición que incita al receptor a salir a la calle y protestar contra las injusticias que sufre el colectivo LGTBI; un poema que manifiesta explícitamente que debemos disfrutar del placer sexual aunque fuera con otra persona del mismo sexo
Para el sector más conservador de la población era un escándalo encontrarse una copla que hablara tan abiertamente y sin tapujos de los homosexuales, y que diera protagonismo a un colectivo que hasta ese momento era marginal y apestado
El tono exaltado y reivindicativo conecta con los años treinta. Durante la Segunda República también se compusieron canciones de tono liberal y cierto trasunto ideológico (recordad Puente de los franceses o La Diputada). La Transición democrática permitió recuperar esta tendencia literario-musical que había quedado olvidada con Franco.
Las estrofas poseen un enfoque eminentemente descriptivo, con algo de reivindicación al final. El yo poético recrea una escena realista, bastante común en las ciudades de los setenta.
Muchos colectivos sociales demostraban su malestar con grafitis en el mobiliario urbano. Estas pintadas servían para reivindicar derechos y libertades, a la vez que manifestaban el orgullo de pertenecer a esa minoría. Al inicio de la canción, la voz poética realiza una fotografía costumbrista, que supone un guiño a estas personas que instauraron la moda de reflejar su descontento, y la necesidad de no quedar callado mediante el arte: En las calles las pintadas están de moda hoy en día
La enumeración cromática en asíndenton (verdes, negras, coloradas) representa la variedad de quejas y reivindicaciones que se transmitían en esas pintadas, así como la diversidad social. Había grafitis para todos los gustos: algunos pedían amnistía, libertad, igualdad de género, de raza y de orientación sexual.
Cada persona expresa lo que le sale del alma, en función de sus necesidades y circunstancias. Una pintada representa las inquietudes y deseos de un ser humano concreto. El matiz del color representa el matiz vital de un ente particular, que quiere autorrealizarse y alcanzar la plenitud y la dignidad.
La personificación (las pintadas están de modo hoy en día […] pidiendo la autonomía) da intensidad y virulencia al discurso, lo cual se traduce en poder de convicción. Se aplica una característica humana (pedir, reivindicar) a un elemento que no es humano (pintada). Detrás de esa pintada hay un ser humano con voluntad y pensamiento que se encarga de construir el mensaje empleando medios pictóricos, desde un contexto ideológico.
La palabra autonomía se puso de moda en la Transición. La gente quería ser libre, no estar condicionada por unas leyes que determinaran y marcaran su vida de una forma tan abrupta. Muchos homosexuales vivieron con miedo la dictadura y no pudieron satisfacer sus pasiones vitales por culpa de qué dirán, ya que la sociedad rechazaba todo aquello que resultaba diferente y anormal.
En este contexto social, mucha gente no pudo autorrealizarse. Tuvo que vivir de una forma constreñida, recatando sus instintos naturales, haciendo cosas que no quería hacer (lo cual se traduce en frustración e infelicidad). ¿Cuántos homosexuales se casaron con una mujer para evitar ser señalados? ¿Cuántos se escondieron en sitios recónditos para disfrutar del hombre o la mujer de sus sueños?
La autonomía supone desligarse de las convenciones sociales y las leyes arbitrariamente más injustas, así como tener la capacidad de elegir y hacer con tu vida lo que quieres, sin estar condicionado por otros elementos
Mediante la contemplación de esta fotografía realista (las pintadas reivindicativas) el yo poética alcanza un estado de conmoción: Hoy mismito he ve visto una, ay que me llegó al corazón.
La interjección (Ay) y el diminutivo (Mismito) dan un toque de sinceridad y espontaneidad expresiva al discurso, así como emotividad y afectividad. Se nota que el yo se siente identificado y comulga con el contenido de las pintadas.
El corazón designa de manera metafórica las pasiones humanas esenciales de un individuo. En este caso, la manera de sentir y concebir el mundo del protagonista se corresponde con la forma de sentir y concebir el mundo de la pintada. Por eso, la contemplación del grafiti genera emoción satisfacción y alegría. La voz poética alcanza un estado de afectación, casi de éxtasis.
Cuando un mensaje escrito por otros se corresponde de manera exacta y perfecta con nuestra manera de sentir y pensar, enseguida se convierte en una evidencia: La verdad como ninguna y llenita de razón.
Evidentemente, se trata de una certeza de tipo subjetivo, íntimo y personal. No todo el mundo va a estar de acuerdo con ella. Para la gente que está a favor de la libertad sexual, ver una pintada reivindicativa supone una experiencia agradable, bonita y positiva. En cambio, para alguien que ve con malos ojos las reivindicaciones homosexuales (en los setenta era una mayoría demográfica), una pintada pro LGTBI supone una experiencia fea, desagradable y negativa.
La gente se queda únicamente con las ideas que son coherentes a su forma de pensar y desecha todo aquello que atenta contra sus ideologías y concepciones. El protagonista está a favor de la igualdad sexual. Por tanto, ve con buenos ojos esas pintadas. De ahí la presencia de un léxico filosófico con el fin de expresar conformidad (verdad, razón).
La moda de pintar paredes con mensajes reivindicativos-propagandísticos se fue haciendo cada vez más frecuente en la España de la democracia, tal como se manifiesta en la personificación: Las pintadas poco a poco paredes van embrollando.
Embrollar es un verbo que significa "enredar, confundir, liar". Un elemento meramente arquitectónico (pared, soporte de un edificio), adquiriere nuevas funciones, al servicio de la propagación ideológica (en este caso, defendiendo al colectivo homosexual). La pared constituye el soporte de estas pintadas, y por ende, del mensaje que transmiten.
Un elemento sencillo, simplista, fácil de concebir, con una función concreta (pared) se convierte en un concepto complejo, difícil, técnico, engorroso, ya que además de ejercer su función ordinaria (ser el esqueleto del edificio) ejerce otras funciones (ser soporte de mensajes sociales) para las que no ha sido concebido
Las pintadas convierten las paredes en elementos caóticos y confusos. La gente contempla la pared no para apreciar su función arquitectónica, sino para interpretar los mensajes de las pintadas. Las pintadas eclipsan lo técnico. ¿Me entendéis lo que quiero decir? De ahí lo del embrollo
Otra manera de interpretar el embrollo es que en una misma pared se hacían pintadas de todo tipo, sin orden ni concierto. Lo que un día se pintaba, era borrado al día siguiente con otra nueva pintada que se dibujaba encima de la primera, de tal forma que la pared se convertía en un mosaico de mensajes de todo tipo, algunos intactos y otros medio borrados.
En esta parte de la canción el yo poético focaliza su pensamiento desde la perspectiva de una persona que no es simpatizante del colectivo homosexual (y que sería la voz del 90% de la población de ese momento). Tened en cuenta que España venía de una dictadura. Una parte importante de la sociedad posee una mentalidad conservadora y puritana, y no tiende a ver con buenos ojos aquellas cosas que se salen de lo normal. Lo convencional es que los hombres mantengan relaciones amorosas con mujeres (y las mujeres con hombres). Todo lo que se salga de esto, es considerado anormal, y por tanto, puede ser criticado, denunciado, ridiculizado y juzgado.
El concepto de locura de la segunda estrofa es una metáfora de aquellos elementos que no funcionan en una sociedad, o que si funcionan, lo hacen de una manera diferente a lo que estamos acostumbrados: Si el mundo este ya estaba loco...
La locura simboliza las anomalías del mundo, las rarezas, las minorías, todo aquello que se considera insano por no seguir las tendencias naturales de una mayoría de la población.
Muchas personas de mentalidad conservadora utilizan el tópico de que el mundo está loco para designar a aquellos individuos que no se adaptan a los cánones establecidos o que tienen unas concepciones vitales que no encajan con las de la mayoría demográfica. En los años setenta la gente era intolerante y no admitía una sociedad diversa. Todo aquellas personas que no cumplían con ciertas etiquetas (blanco, español, payo, heterosexual...) eran considerados seres inferiores, desviados, dañinos, destructivos, locos, enfermos. ¿El motivo? No cumplir con las pautas convencionales. Lo correcto es lo mayoritario mientras que lo incorrecto es lo minoritario.
El hecho de que las minorías sociales reivindicaran derechos generaba rechazo en la sociedad. Esto se refleja en la subordinación condicional: Si este mundo ya estaba loco, ahora lo están ensuciando. Como veis, asistimos a una metamorfosis que refleja la degradación y decadencia del mundo y la humanidad, que van de mal (locura) en peor (suciedad).
La locura y la suciedad son metáforas que tienen connotaciones negativas y agresivas. Hacen referencia a aquellos grupos o sectores que provocan desencanto, perturbación y odio en el resto de la sociedad. Su presencia desestabiliza al sistema. El sector conservador y puritano no solo tiene que aguantar que haya gente diferente (que el mundo esté loco) sino también que pidan libertades y quieran igualarse a los demás (que el mundo quede sucio). A una parte importante de la población española le costó abrirse a la diversidad (aperturismo) y a gestionar esa diversidad (inclusión).
El yo poético tiene en cuenta que hay un porcentaje importante de la población cerrada a estas ideas, y en cierta medida, entiende su postura (aunque no la comparta).
Mediante un estilo directo espontáneo y coloquial, la voz lírica recrea con crudeza el pensamiento de la mayoría de la sociedad, que no tolera al colectivo homosexual. Una conclusión tan sentenciosa como "El mundo está loco y sucio" resulta demoledora y refleja la homofobia que había en el ambiente.
El protagonista metaforiza la situación de los homosexuales de los setenta con la imagen de una batalla que hay que ganar: Y una que va armando guerra.... El contexto bélico implica colectividad, unión, grupo, bando. Una guerra contra el sistema no se puede ganar luchando aisladamente.
El léxico de este segmento está al servicio de la idea de hermanamiento. Todas las personas que tienen los mismos intereses y comparten la misma situación de descontento deben unirse para conseguir el encaje en la sociedad.
Hay dos bandos (homosexuales VS sistema). El yo poético se integra dentro del primero y va a luchar para conseguir derechos y libertades. Uno de esos derechos es el matrimonio: Ay, si se pudiera lograr ya no iríamos a Inglaterra para podernos casar. En España el matrimonio homosexual estaba prohibido. Si dos personas del mismo sexo querían casarse, tenían que hacerlo en el extranjero. De ahí la alusión a Inglaterra. Hasta el año 2005 que se aprobó la Ley de Matrimonio Homosexual los gays y lesbianas se daban el sí quiero en otros países.
Mediante las formas verbales y desinencias de primera persona del plural (iríaMOS, poderNOS), el protagonista se autocircunscribe al grupo gay y lucha por los intereses de ese colectivo, en nombre de todos ellos
El yo poético se dirige al receptor, mediante imperativos y negaciones en subjuntivo, invitándole a expresar abiertamente su orientación sexual e incluso salir del armario, sin miedo: Libérate, No lo calles, Lanza el grito, Lanza al aire tu pancarta, No vivas oprimido, Busca tu felicidad.
El poético adopta una postura exaltada, apasionada, entusiasta, eufórica, que recuerda a la poesía comprometida de preguerra. Lanza una serie de consignas y arengas. El tono descriptivo de las estrofas se hace cada vez más tenue hasta alcanzar el estribillo, donde la canción adquiere un tono reivindicativo y emotivo
Esta declaración de intenciones podría convertirse en un himno o emblema para los homosexuales. Las reiteraciones (Libérate, libérate) intensifican y vitalizan el discurso del yo poético, el cual está dando consejos al receptor para ser feliz en la vida. Aunque esta canción va dirigida al público homosexual, esto de perder los miedos, no vivir oprimido y soltarse las ataduras podría aplicarse a cualquier ámbito de la vida, no solo para la cuestión sexual. Estamos ante un poema de hondo calado humano.
Mediante las oraciones atributivas el protagonista hace afirmaciones que contradicen al pensamiento tradicional jurídico y católico: ser sexual no es un delito.
En los años de la dictadura, la homosexualidad se castigaba y se reprimía gracias a la Ley de Vagos y Maleantes. Los homosexuales eran considerados delincuentes, viciosos y pecadores.
El yo poético adopta una postura cuasi romántica y se rebela a las leyes de la época, apoyando enfoques contrarios mediante la negación: antes era un delito y ahora no es. El protagonista crea su propio marco legal, configura un mundo ideal y perfecto para el homosexual (cómo le gustaría que fuera). Lo hace desde su percepción moral (justicia) y una mentalidad utópica e idílica. En una sociedad cerrada no es fácil conseguirlo.
Durante los años de la dictadura era una vergüenza y un desprestigio salir del armario. Atentaba contra el honor de la familia. Mucha gente, por miedo al qué dirán, lo llevaban en secreto y no se lo decían a nadie. Incluso se llegaba al extremo de no materializar las pasiones, acudir al médico para solucionar el problema con descargas o aguantarse las ganas de mantener relaciones con gente del mismo sexo.
El protagonista quiere cerrar ese periodo oscuro e invita al lector a no esconderse (no lo calles) y a decir abiertamente su orientación sexual, sin miedo (Lanza el grito), ya que no le va a pasar nada.
En la segunda parte del estribillo el poema adquiere un enfoque epicúreo. La voz lírica invita al lector a disfrutar de los placeres de la vida (el goce carnal y la belleza del cuerpo). Defiende una visión física y materialista del amor: Libérate, […] a darle gusto a tu cuerpo.
Mediante la antítesis, el protagonista busca llegar al mayor número de personas posible, que su mensaje traspase fronteras, sea universal, y todos se sientan aludidos: Si estás VIVO, no estás MUERTO. El yo quiere que el público piense, tenga capacidad crítica, remueva sus consciencias, analice. El público no solo está para escuchar una melodía, sino también para entender el contenido de la canción.
La voz lírica recurre a elementos hedonistas para crear una atmósfera atractiva, lúdica y cercana. A todo el mundo le gustan físicamente los hombres o las mujeres. Es un placer para los sentidos gozar de un cuerpo bonito.
Al final del estribillo la canción se acerca al lenguaje del mitin y la manifestación propagandística. El yo invita al colectivo LGTBI a colgarse una etiqueta relativa a su orientación sexual y a enseñarla al mundo: lanza al aire tu pancarta, no la quieras ocultar. En lugar de mirar la homosexualidad como algo anómalo y vergonzoso, hay que mirarlo desde el orgullo. Para manifestar o reivindicar algo es conditio sine qua non llevarlo por bandera sin ningún tipo de pudor o miedo.
Además, el protagonista muestra su odio y rechazo hacia aquellos que están en contra de la diversidad sexual, y se dirige a ellos en un tono coloquial, que sobrepasa la frontera de lo maldiciente: Y que un mal rayo le parta a quien no quiera mirar. El yo no quiere vivir en un mundo intolerante. Los rayos son elementos naturales con alto poder destructivo. La voz lírica busca erradicar a aquellas personas que no piensan igual.
En estos versos el tono es muy radical y polarizado. Hasta ese momento, se han expuesto una serie de pensamientos e ideas sin atacar a la otra parte. Ahora, el protagonista hace un ataque directo a aquellos que no comparten su punto de vista.
El yo poético calma los ánimos al final de la canción y recupera el tono reivindicativo. Invita al lector a quitarse las cadenas y ser él mismo: Libérate, no vivas oprimido.
La atadura es una imagen/metáfora que hace referencia a los prejuicios y convenciones de la sociedad que juzga y castiga al homosexual. En un tono mucho menos agresivo, invita al receptor a adoptar una mentalidad abierta y sin trabas. En lugar de maldecir al bando contrario, lo que hace es aconsejar: hay que liberarse no para desafiar al sistema sino para sentirse feliz con uno mismo y cumplir los deseos y aspiraciones vitales. Es una lástima no poder disfrutar de la persona que amas por prejuicios y miedos: Busca tu felicidad. La dinámica es mucho más constructiva.
Las ventajas son mayores que los inconvenientes. Los inconvenientes no suponen una constricción para el cumplimiento de la felicidad, tal como refleja la subordinada concesiva: Aunque muchos te critiquen, el que lo prueba repite. En la oración concesiva se hace referencia al obstáculo (en este caso, la presión social, las críticas de la gente). Esta traba no impide el cumplimiento de la oración principal (ser feliz). La gente debe ser feliz sin importar lo que piensen los demás.
La felicidad de poder ser y actuar de acuerdo a tus ideas y pasiones es una experiencia gratificante. No hay palabra ni forma que permita expresarlo. Recordad la inefabilidad de la mística: el placer de unirse a Dios es tan grande que no existen recursos suficientes en la lengua para materializarlo. En el ámbito sexual ocurre lo mismo. El yo poético no encuentra una explicación racional al goce. De ahí la negación del verbo cognitivo: El que lo prueba repite, yo NO SÉ por qué será.
¿Veis el contrafactum? Un rasgo propio de contextos religiosos (placer místico) lo aplicamos a un contexto profano, y para más inri, sexual, creando una atmósfera burlesca y provocadora que le viene muy bien a un tema como este.
Métricamente, las estrofas están formadas por la unión de dos cuartetas, es decir, cuatro versos de arte menor que riman primero con tercero y segundo con cuarto: 8a 8b 8a 8b
Los estribillos están formados por:
-Una copla, es decir, cuatro versos de arte menor (en este caso, tetrasílabos y octosílabos) que riman segundo con cuarto. El primero y el tercero quedan libres: 8- 8a 4- 4a
-Una estrofa de cuatro versos. Los dos primeros son libres y los dos últimos riman en pareado (Muerto-cuerpo)
-Una estrofa de seis versos
(sextilla), con rima del cuarto con el quinto (critiquen, repiten).
