La canción de hoy está dedicada a la poetisa argentina Alfonsina Storni (1892-1938), famosa por sus composiciones postmodernistas (Languidez, Ocre, Poemas de amor…)
En el año 1935, mientras se daba un baño en el mar, se descubrió un bulto en el pecho. Sus amigos le aconsejaron que fuera inmediatamente al médico. El diagnóstico fue demoledor: cáncer de mama. En aquellos años la extirpación del seno afectado era el único tratamiento posible para hacer frente a la enfermedad. No había quimio, no había radio…
Para Alfonsina Storni fue muy duro someterse a esta mutilación física. No pudo aguantar la situación de vivir faltándole ese trozo de cuerpo tan importante. Le quitaron lo que le hacía mujer. Finalmente, una noche tormentosa de octubre de 1938, la autora argentina decidió poner fin a su vida, y se lanzó al mar desde un espigón. Su personalidad insegura y paranoica y sus cambios súbitos de humor influyeron en esto.
Treinta y un año después de esta tragedia, Ariel Ramírez y Félix Luna compusieran la zamba que vamos a analizar hoy: Alfonsina y el mar. El poema cuenta la historia del suicidio de la poetisa hispanoamericana. Mercedes Sosa fue la encargada de poner voz al tema en el disco Mujeres Argentinas (1969)
La muerte se enfoca desde una óptica poética, respetuosa y antimorbosa. No esperéis ver imágenes truculentas, macabras o crueles de la escritora arrojándose al ponto. Con el fin de evitar herir la sensibilidad del receptor, en la letra de la canción se dice que Storni se internó poco a poco en las aguas del mar, hasta fundirse con él. Una muerte preciosista y metafórica, que pone los pelos de punta sin necesidad de recurrir a elementos indecorosos y feos.
El paisaje marino es descrito con una personificación: por la blanda arena que lame el mar. Una acción humana (lamer) es realizada por una entidad inanimada (mar). La ola del mar, cuando rompe en la orilla, penetra unos metros en la arena. De ahí, el lamido. De esta forma, el ponto se representa como una fuerza arrolladora, impasible e inmutable ante la tragedia. La vida sigue su curso a pesar de lo que va a pasar.
El epíteto sensorial (blanda), que hace referencia a la textura, recuerda a la poesía modernista, de la que es representante Alfonsina. En cierta medida, edulcora el trance mortuorio, ya que el entorno en el que tiene lugar el óbito es bonito.
La decisión de poner fin a su vida es irreversible: su pequeña huella no vuelve más. El suicidio forma parte de la filosofía del libre albedrío: cada persona es dueña de su vida y tiene libertad para decidir qué hacer con ella. Storni ve que no tiene sentido seguir viviendo enferma y sin un pecho.
La huella forma parte del concepto manriqueño y machadiano de la vida como camino (o como río). Alfonsina ha decidido poner fin a su senda vital. La huella tiene valor sinecdóquico, ya que se alude a una parte de la persona (pie, que es donde está la huella) por el todo (la persona que está detrás de esa huella y toma la decisión de acabar con su vida).
Las metáforas describen un periplo vital difícil, doloroso, trágico, infernal, sufriente: un sendero solo de pena y silencio llegó hasta el agua profunda. Alfonsi Storni está enferma, le mutilan su pecho, eso tampoco le garantiza su curación. Vive en un estado de angustia constante. Tanto sufrimiento hace que la vida no tenga sentido para ella.
La personificación del sendero (pena muda) enfatiza la idea de que Storni vivía en silencio y soledad su sufrimiento. Sola la persona que ha pasado el trance de una enfermedad grave es la que entiende ese dolor. Ella no comunicó nunca sus miedos y sufrimientos. Era una persona reservada y discreta. Su hijo era demasiado pequeño (madre soltera), por lo que tampoco tenía una pareja con quien desahogarse.
Nadie se dio cuenta de la gravedad de la situación y de lo mal que se sentía Storni durante este proceso. La alusión a la divinidad como único testigo del dolor, ante la falta de comprensión y arrope humano, da una carga dramática a la situación: sabe Dios qué angustias te acompañó, qué dolores viejos calló tu voz. Nadie estaba en la cabeza de Alfonsina. No hubo nadie que le acompañara a gestionar sus pensamientos de otra manera. Es muy difícil entender su situación si no la vives.
El paralelismo marca la complejidad del conflicto en la cabeza de la protagonista: conjunción de interrogativa indirecta (qué) + sujeto (angustia/viejos dolores) + verbo (acompañó/calló) + complemento directo (te/tu voz).
El instinto natural de supervivencia de la especie humana contrasta con el sufrimiento personal de Alfonsina. Esto genera una dicotomía mental: ¿Vivir o no vivir? ¿Puede el dolor hacer que la vida pierda su encanto y no tener ganar de seguir adelante? Lo que está claro es que el calvario por el que está pasando Storni es tan grande que le hace tomar la drástica decisión de acabar con su vida. El hecho de sentirse sola y no tener a nadie con quién desahogarse, agrava su contexto anímico y acelera el camino al desastre: te vas, Alfonsina, con tu soledad...
A pesar de la crudeza del contexto, el yo poético atenúa la atrocidad da la escena de la muerte, y esta se representa de una forma metafórica, con elementos que transmiten belleza, encanto, atractivo, esteticismo: para recostarte arrullada en el canto de las caracolas marinas. Aunque la escena es triste, el poeta crea una atmósfera bonita y sensorial, cargada de vida y dinamismo, gracias a la personificación de las entidades marinas (canto de las caracolas). Da la sensación de que Storni se ha ido a un Paraíso
Otro mecanismo para mitigar el duelo y maquillar el deceso es la metáfora de la muerte como viaje a la autorrealización. La voz lírica presenta al personaje en un contexto de plenitud, haciendo lo que más le gusta. Alfonsina Storni es poetisa. Por lo tanto, su periplo está relacionado con el arte literario, tal como se expresa en la interrogación retórica: ¿Qué poemas nuevos te fuiste a buscar?
El tránsito hacia la otra vida carece de elementos indecorosos, morbosos o macabros. Aunque la causa real fue un suicidio, el yo poético evita transmitir sensaciones de dolor o agonía. No es plato de buen gusto ver cómo una persona se lanza por un acantilado. La polémica escena se recrea con un estilo narrativo cercano al cuento y el relato maravilloso: una voz antigua de viento y de sal te requiebra el alma y la está levando.
El suicidio es un acto que se hace desde la voluntad del ejecutor. Storni muere porque ella misma se mata, y no porque haya un agente externo que le provoque la muerte. El yo poético prefiere renunciar a la veracidad de los hechos, y disfraza/oculta/disimula la atrocidad de los mismos bajo un contexto de aparente idealismo. Aquí no es Alfonsina la que se inmola, sino uno elemento sobrenatural y mágico (una voz de viento y de sal) el que le empuja a la otra vida. Se trata de una historia cuasi legendaria, más propia de una heroína o una diosa que de una persona de carne y hueso. De esta forma, se engrande la figura de Storni. Se trata de una escritora importantísima en las letras hispanoamericanas.
En las leyendas son típicas las personificaciones de elementos abstractos. Un elemento indefinido y sinestésico (voz antigua de viento y de sal) realiza una acción humana (la está llevando).
Y por supuesto, representar la muerte como un sueño es otro mecanismo típico para dulcificar la dureza del contexto: y te vas hacia allá en sueño, dormida, vestida de mar. Al yo poético le cuesta aceptar la muerte de la escritora. La idea y el concepto de muerte generan muchos tabúes en la sociedad, y más en este caso con suicidio de por medio. Por eso, la voz lírica no utiliza la palabra muerte. La enmascara en diferentes metáforas (el viaje, el sueño...). Esto se debe a que el ser humano tiene miedo a la muerte.
Si observáis la sintaxis de estos versos, se observa cómo el poeta alarga lo máximo posible la escena del tránsito. Le cuesta dejar marchar a la protagonista. Al verbo (te vas) se le añade un circunstancial de lugar (hacia allá), un complemento comparativo (como en sueño), un predicativo (dormida), un vocativo redundante (Alfonsina) y un complemento de modo (vestida de mar). Mediante estos artificios gramaticales la voz de la historia retarda el temido momento del adiós..
El autor de la canción prefiere no hablar de final. En lugar de dejar de vivir, el personaje de Storni se funde con la Naturaleza, se eterniza en ella, se hace fuerte y majestuosa, tal como se expresa en la metáfora: vestida de mar. Se crea un contexto onírico.
No obstante, a pesar de pintar una estampa idílica, la realidad es la que es, y la voz lírica tampoco puede olvidar que estamos asistiendo a una tragedia: la canción que canta en el fondo oscuro del mar la caracola. La oscuridad representa la no presencia, la no existencia. La poetisa ha dejado de estar entre nosotros. No forma parte del mundo físico. No la vamos a volver a ver.
