lunes, 28 de diciembre de 2020

Esos locos bajitos (Serrat): la bendición de traer hijos al mundo

No hay duda de que Joan Manuel Serrat es uno de los mejores cantautores que ha dado la música en nuestro país, y en un blog dedicado al análisis literario de canciones en español sería un crimen de lesa humanidad no comentar ningún tema suyo. Para hacer este homenaje he elegido todo un clásico. Data del año 1981. Y está dedicado a los hijos, a los niños. Se titula Esos locos bajitos




A menudo los hijos se nos parecen,
así nos dan la primera satisfacción;
esos que se menean con nuestros gestos,
echando mano a cuanto hay a su alrededor.

Esos locos bajitos que se incorporan
con los ojos abiertos de par en par,
sin respeto al horario ni a las costumbres
y a los que, por su bien, hay que domesticar.

Niño, deja ya de joder con la pelota.
Niño, que eso no se dice,
que eso no se hace,
que eso no se toca.

Cargan con nuestros dioses y nuestro idioma,
nuestros rencores y nuestro porvenir.
Por eso nos parece que son de goma
y que les bastan nuestros cuentos para dormir.

Nos empeñamos en dirigir sus vidas
sin saber el oficio y sin vocación.
Les vamos trasmitiendo nuestras frustraciones
con la leche templada y en cada canción.

Niño, deja ya de joder con la pelota.
Niño, que eso no se dice,
que eso no se hace,
que eso no se toca.

Nada ni nadie puede impedir que sufran,
que las agujas avancen en el reloj,
que decidan por ellos, que se equivoquen,
que crezcan y que un día nos digan adiós

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La voz poética del texto es un padre que nos va a hablar de la experiencia tan maravillosa que supone traer descendencia al mundo. El poema describe diferentes estampas y escenas de la vida cotidiana de los hijos, y las emociones y sentimientos subjetivos que desencadenan en el yo lírico. Se trata de una descripción impresionista que pretende captar la ternura del instante.

En la primera estrofa se habla del parecido físico entre los padres y los hijos. Evidentemente, esto es cosa de la genética. El padre contempla a su hijo y lo percibe como un reflejo suyo. Y eso genera una sensación de plenitud ya que has traído al mundo un “mini-yo” jajajja: “A menudo los hijos se nos parecen, así nos dan la primera satisfacción”. El niño puede heredar muchos rasgos del padre: el color de los ojos, el pelo, la forma de la nariz…Y eso crea un vínculo entre el hijo y su padre

Los niños son muy receptivos ante los estímulos del mundo exterior. Captan las señales del lenguaje no verbal (gestos, miradas, carantoñas, expresiones faciales, caricias, besos, dibujos, ruidos …) y reaccionan: “Esos que se menean con nuestros gestos”. 

Y por supuesto, son seres muy curiosos, con ganas de descubrir y conocer el mundo. Interactúan con el entorno, quieren saber el funcionamiento de las cosas. Quieren ver, tocar, escuchar, oler, palpar, echarse a la boca todo con lo que se topan. A esas edades hacen uso de todos los sentidos del cuerpo humano: “Echando mano a cuanto hay alrededor”. Esta escena es tan típica… Todos los que tengáis hijos seguro que lo entendéis. 

Hay una etapa del desarrollo infantil en la que los niños no paran de coger todo lo que vean, lo tocan, lo tiran al suelo, lo rompen…eso forma parte del aprendizaje. La imagen de los órganos oculares centrando y enfocando al mundo (“los ojos abiertos de par en par”), representa muy bien ese afán del niño por querer curiosear y conocer el entorno cercano.

Los niños se conciben como el recambio de la humanidad: “Esos locos bajitos que se incorporan…”. Si la gente muriera y no hubiera niños, el hombre se extinguiría. La civilización necesita a los niños, que serán los que en un futuro sustituyan a los mayores de hoy y puedan ejercer sus funciones para que todo fluya de una manera normal. Tened en cuenta que los niños de hoy serán nuestros futuros médicos, profesores, ingenieros, limpiadores, chefs…Tal como se dice en la canción, los niños se incorporan a las dinámicas vitales del mundo. Son una parte de la realidad. El mundo existe gracias a ellos. Forman parte de un engranaje natural, de la máquina del planeta. Sin ellos, el mundo no sería tal como lo conocemos.

Mediante el circunloquio o paráfrasis el yo poético se dirige a los niños (“esos locos bajitos”). La expresión resulta muy afectiva. El diminutivo bajito enfatiza su pequeño tamaño. Los niños todavía no están desarrollados (tienen que crecer, hacerse fuertes…). Y son locos porque en un mundo infantil, todavía no han desarrollado la madurez y el sentido común y hacen cosas, que a priori, no tienen mucha lógica en el mundo adulto. 

Es normal que los niños hagan cosas absurdas, prohibidas, peligrosas…no tienen desarrolladas 100% todas sus capacidades cognitivas y físicas. Es normal que nos parezcan “locos”. La manera que tienen de ver la vida jamás puede ser la de un adulto. Los niños viven en su mundo, en su coraza, en su burbuja. Solo buscan satisfacer sus deseos aquí y ahora. Viven a su ritmo y a su estilo jajjaa De ahí que les cueste asimilar las reglas básicas de comportamiento, adaptarse a las normas de convivencia, seguir unas pautas de vida: “Sin respeto al horario ni a las costumbres”. 

Por eso, el niño se identifica con un animal salvaje al que hay que educar, enseñar, hacer que poco a poco aprenda a vivir en sociedad, seguir unas reglas, llevar un orden, relacionarse con el mundo. “Al que poco a poco hay que domesticar”. En eso radica la educación. Los niños quieren satisfacer sus instintos en el mismo momento y lugar en que se dan y se frustran si no lo consiguen. La labor de los padres es enseñar a esos niños a controlar sus impulsos y a saber gestionar sus placeres de una forma óptima y sana.

El yo poético enuncia una serie de frases típicas que todos los padres dicen alguna vez a sus hijos en un contexto de enseñanza-aprendizaje: “Niño, eso no se hace, eso no se dice, eso no se toca”. Las estructuras en paralelismo (sujeto pronombre neutro demostrativo “eso” + adverbio de negación (no) + verbo pronominal (se dice, se hace, se toca) enfatizan un modelo de educación tradicional basado en la prohibición. Si por los niños fuera, ellos harían todo lo que les saliera del alma sin pensar en las consecuencias. Los padres están ahí para poner los límites. De ahí las prohibiciones.

El pronombre neutro (eso) es un eufemismo de todo aquello que resulta, peligroso, nocivo, malsonante, malo (y todos aquellos adjetivos negativos que queráis). El vocativo (niño) marca esas advertencias paternales que aunque los niños lo ven como algo malo (el padre es un enemigo/obstáculo/traba para cumplir sus deseos), en el fondo siempre lo hacen por el bien del crío.

Los padres deben también tener mucha paciencia con los niños, tal como se refleja en la escena del balón: “Deja ya de joder con la pelota”. El yo poético crea una situación realista y de la vida diaria, con la que todos los padres se identifican, y recurre a un lenguaje coloquial y casi vulgar muy usado por todos en situaciones en las que los niños nos sacan de quicio (joder).

Los niños reproducen lo que ven en el entorno (imitan lo que hay alrededor) y asimilan las mismas costumbres, convenciones, creencias, pensamientos que sus padres, tal como se manifiesta en el paralelismo: “Cargan con nuestros dioses y nuestro idioma, con nuestros rencores y nuestro porvenir”. (posesivo + sustantivo)

Mientras que los rasgos físicos venían de fábrica (eran innatos, impuestos por la biología), los valores se adquieren con el paso del tiempo, ya sea por aprendizaje, por experiencia, por imitación, por costumbre. Los niños reflejan lo que ven en sus casas: “Cargan con nuestros dioses y con nuestro idioma”

La lengua y la religión son convenciones que se transmiten de una generación a otra, y los niños se limitan a seguir las pautas de sus padres. Los dioses funcionan como sinécdoque: se alude a una parte o elemento concreto (dios) en lugar de lo total (religión)

Además, la asimilación no solo va a ser de valores positivos o neutros, sino también negativos (nuestros rencores). Si el niño vive en un mundo corrupto, lo normal es que el niño también acabe aprendiendo las cosas malas de la vida, y las lleve a cabo, sobre todo cuando los padres no son buenos modelos de influencia o los ambientes son desestructurados o tóxicos.

El mundo, por lo general, suele crear expectativas en los niños de cara a su futuro: “cargan con nuestro porvenir”. Ya hemos dicho que los niños de hoy son los adultos del mañana, los que dentro de unos años sustentarán el mundo y hará que este siga funcionando con eficacia. Es una responsabilidad muy grande la que depositamos en los hijos. Desde su nacimiento el niño está condenado al futuro. Es la ley de la naturaleza. Ese niño crecerá, se hará adulto, tendrá que superar retos y dificultades, cumplir unas obligaciones, la vida será más compleja.

De niños, viven aislados de la miseria y de los problemas del mundo. Están sumidos en un estado de inocencia e ingenuidad. Los padres buscan protegerlos de las cosas dañinas del mundo, que vivan una infancia feliz alejada de las desgracias. No quieren que los niños lo pasen mal, de ahí la metáfora “por eso parece que son de goma”. La goma es un material resistente, elástico, no se rompe. Los padres defienden a sus hijos de los peligros y males, para que no sufran ni se hagan daño

En el mundo infantil los problemas tienen fácil solución. Si a un niño le pasa algo juegas con él, le cuentas una historia o le haces una carantoña y se soluciona todo mágicamente: “les bastan nuestros cuentos para dormir”. En un mundo sin preocupaciones, los niños se conforman con cosas sencillas.

La canción también alude a la actitud metomentodo y meticona que algunas veces los padres proyectan sobre sus hijos, sin ninguna mala intención, pensando siempre en su futuro: “Nos empeñamos en dirigir sus vidas sin saber el oficio o la vocación”. Este defecto, fruto del cariño y del amor paternal, hace que a veces los padres se metan mucho en la vida de sus hijos, buscando lo mejor para ellos. El yo poético da una levísima pincelada autocrítica. Es algo universal de todos los padres. No se puede remediar jajjaja. Pero siendo fruto de la pasión es entendible

Cuando nace un hijo, los padres tienden a proyectar sus propias ilusiones en él y ven al niño como símbolo de la esperanza para cumplir un sueño que ellos no pudieron satisfacer en su vida. Típico ejemplo. A mí me hubiera gustado ser médico, pero por distintas circunstancias no he podido materializar ese deseo. Entonces esa ilusión que no he podido llevar a cabo la deposito en mi hijo, y hago todo lo posible para que ame la medina, estudie la carrera y en el futuro sea un reputado doctor. Cuando todavía un niño no tiene claro su futuro, muchos padres orientan y guían las motivaciones de su hijo hacia aquellas cosas que a ellos les gusta, y a través de sus retoños, poder cumplir sus aspiraciones que no pudieron culminar ellos en el pasado.

A medida que el niño crece, irá entrando en contacto con la cara dura de la vida. El mundo no es todo color de rosa. Hay penas, tristezas, miserias, frustraciones, desgracias, problemas, realidades duras, hachazos que te da la vida…Poco a poco los padres deben hacer que los hijos vayan conociendo ese otro lado de la vida, esas cosas negativas que tan poco nos gustan: “Les vamos transmitiendo nuestras frustraciones…”. Y hay que hacerlo con delicadeza, mimo, control, buscando el equilibrio entre lo positivo y lo negativo, tal como se refleja en la metáfora “con la leche templada y en cada canción”. Lo temblado simboliza el centro entre los extremos, el equilibrio. Hay que dar una visión realista de la vida (ni demasiado optimista ni demasiado pesimista). La clave es que poco a poco vaya aprendiendo a vivir en un mundo que no es perfecto.

Al final, por mucho que los padres intenten que el contacto con la cruda realidad sea lo menos traumático posible, al final, los sentimientos negativos llegarán, y no se puede hacer nada por evitarlo. La vida son rosas y son espinas. Hay altos y hay bajos. Y al final, tarde o temprano, llegarán las hostias y nuestros hijos lo pasarán mal. Todos nacemos predestinados a sufrir ya que la vida por naturaleza nos obligará a sufrir tarde o temprano: “Nada ni nadie puede impedir que sufran”. Los indefinidos existenciales negativos enfatizan la idea de lo inevitable (nadie ni nadie) con una aliteración del sonido nasal (n) que da mucha intensidad a este tramo.

El tópico del Tempus fugit también hará acto de presencia en la canción: “Nadie ni nadie puede impedir que […] las agujas en el reloj avancen”. El reloj es metáfora del paso del tiempo. Este avanza, no se detiene, la vida sigue su curso de manera natural. Y ese correr de la vida hace que los niños maduren, crezcan, se conviertan en adultos, que tomen decisiones, que tengan éxitos, fracasos. Todo esto se expresa muy bien con las anáforas y el paralelismo: “Que decidan por ellos, que se equivoque/ que crezcan, que un día nos digan adiós”. (conjunción completiva + subordinada sustantiva de complemento directo). El adiós es metáfora del final del proceso vital del ser humano, de la muerte. Las leyes biológicas nos dicen que los padres deben morir antes que los hijos (y no al revés)

En las estrofas hay versos dodecasílabos que se agrupan en estrofas donde riman segundo con cuarto, y el primero y tercero quedan libres: 12-12a 12- 12a. Es el esquema de la copla, pero de arte mayor en vez de menor. La primera estrofa después del primer estribillo es un serventesio (12a 12b 12a 12b). En el estribillo, se pierde la rima y se mezcla el arte mayor con menor.


viernes, 11 de diciembre de 2020

Mar blanca: una oda a la belleza del piélago

En el año 1953, el intérprete malagueño Antonio Molina protagonizó su primer largometraje titulado “El pescador de coplas”. La película se rodó íntegramente en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) e incluía una serie de canciones, entre ellas, la que vamos a analizar hoy: Mar blanca.

Este tema se sitúa a medio camino entre la copla y el bolero y se hizo tan popular, que el cantante lo incluyó en uno de sus discos, a finales de los 70. Hace unos años, en homenaje a su padre, la actriz Mónica Molina hizo una versión del tema

Enlace del video: https://www.youtube.com/watch?v=Ke-LYBqCmhc


Mar blanca de los luceros,

como una copla de sal,

soñando barcos veleros,

dormida en la playa está.

Parece un almendro en flor

que por milagro del cielo

junto a la playa, brotó


Mar blanca, blanca y pulida,

a ti te quiero cantar,

con garbo de Andalucía,

ole con ole, ole y olá.

Mar blanca rosa encendida,

novia bonita del mar,

cantando te doy mi vida,

ole con ole, ole y olá

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Esta copla se puede concebir como una oda al mar. El componente descriptivo predomina sobre el narrativo, ya que el objetivo de esta canción no es contar una historia sino crear una estampa, un cuadro, un paisaje que tenga como protagonista al mar.

Evidentemente, se trata de una descripción literaria (una topografía cargada de metáforas, comparaciones y personificaciones) en la que el yo poético impregnará sus sentimientos, sus emociones, su pasión por el mundo marino. Ya os he contado alguna vez que para mucha gente que ha nacido en la costa, el mar forma parte de su vida y se convierte en algo especial, en símbolo de lo eterno, de lo magno, de lo bello.

Métricamente, la copla está formada por dos estrofas:

-La primera estrofa es una septilla (7 versos octosílabos) con el siguiente esquema de rima: ababcac. En realidad, es una combinación de una cuarteta (abab) y un terceto encadenado (cac)

-La segunda estrofa tiene 8 versos. El cuarto y el octavo son de arte mayor (ya que tienen diez sílabas). El resto son octosílabos. Presenta este esquema de rima: abaBabaB.

Podríamos decir que esta estrofa es la combinación de dos “cuartetas imperfectas”, ya que el último verso de cada cuarteta es de arte mayor (abaB).

Para describir el agua, la voz poética establece asociaciones sensitivas entre el concepto de mar con otras realidades del mundo que a priori son muy diferentes, pero tienen algo en común. Esto permite una representación literaria rica y vivaz del mundo marítimo.

En los primeros versos, el mar se relaciona con elementos astrales y con la sal. Vosotros os preguntaréis: ¿En qué se parecen estas tres realidades? (mar, sal y astros)

Se trata de un vínculo cromático: la espuma del mar es blanca (recordad que en el título de la copla alude a la blancura del agua marina); la sal (la cual está vinculada al mar, pues el agua del mar es salada) también es blanca; y los luceros del cielo, también son blancos (cuando es de noche, emiten una luz blanca muy intensa).

Estos vínculos sensitivos justifican las metáforas (mar blanca de los luceros) y las comparaciones (como una copla de sal) presentes en el poema.

Además, hay que tener en cuenta otra cosa: la sal procede de un mineral (la halita). Normalmente, los minerales quedan asociados a lo precioso, lo valioso, lo poderoso. Las cosas brillantes tienen connotaciones positivas (lujo, ostentación, poder). Por eso, al establecer la asociación mar-sal el yo poético contribuye a realzar el valor del mar, como si fuera un tesoro del mundo natural

Por otro lado, los elementos celestes son inaccesibles (los vemos, pero no los tocamos, no los cogemos). Y cuando una cosa es inaccesible, se convierte en valiosa (a la gente le gustaría tener acceso a ese elemento y daría lo que fuera por tenerlo). Establecer la relación mar-lucero, contribuye a ensalzar y aumentar el prestigio del mar.

La descripción del mar se ve enriquecida por la presencia de personificaciones que dan vida a la estampa: Soñando barcos veleros, dormida en la playa está.

El objetivo es humanizar el mar, convertirlo en algo cercano y cotidiano, al nivel de una persona normal, de carne y hueso.

Resulta curioso el contraste, ya que en los primeros versos las metáforas contribuían a vanagloriar y elevar al mar (subirlo a un pedestal), y ahora, las personificaciones crean una imagen más humilde del mar, menos soberbia. Es una manera de vivificar un elemento, convirtiendo lo inerte en vivo, para igualarlo al resto de mortales (y así genere más empatía en el receptor).

En la copla, se detecta la presencia de una imagen literaria que está muy influida por el mundo del cómic. Cuando nosotros estamos leyendo un tebeo y uno de los personajes está soñando, en la parte inferior de la viñeta, vemos al tipo durmiendo. De su cabeza sale un bocadillo, en el que se dibuja el sueño que está teniendo el personaje. Los sueños siempre se representan en la parte superior de la viñeta, mientras que el personaje durmiendo, se representa en la parte inferior. El receptor puede percibir simultáneamente tanto el plano real (estar dormido) con el plano onírico (estar soñando). Este tipo de representación influye en la imagen literaria que el yo poético hace del mar: los sueños del mar son los veleros que navegan por encima de él

La mayoría de las metáforas tienen como objetivo resaltar el color blanco de la espuma del mar: Parece un almendro en flor, que por milagro del cielo, junto a la playa brotó. Ya sabéis que la flor del almendro, posee un color blanco muy característico.

Como veis, al mar se le atribuye un origen divino, milagroso, prodigioso. Las cosas importantes y valiosas están envueltas de un halo de mito y leyenda. El adelantamiento del complemento circunstancial al verbo principal (el hipérbaton “junto a la playa brotó”) permite al yo recrearse en lo mítico, en retrasar lo máximo posible la acción para centrarse en los orígenes sacros. Lo sagrado se caracteriza por su alto valor.

En la segunda estrofa, el yo poético se dirige al mar mediante el vocativo (apóstrofe), con el objetivo de exaltarlo y darle trascendencia: Mar blanca […] a ti te quiero cantar.

La doble adjetivación (bimebración) para referirse al mar (blanca y pulida) enriquece la descripción, haciendo hincapié en la elegancia de la sencillez, la belleza y la perfección. El color blanco, por naturaleza, es un color discreto, neutro, no llamativo. No hace falta recargar una cosa exageradamente de formas, colores y ornamentos para hacer algo bonito.

La realidad es estética por sí misma, por presentarse de una manera espontánea, pura, sin maquillaje, tal y como es. Es la esencia del mundo en su estado más genuino (lo desnudo, en términos de Juan Ramón Jiménez). Eso da lugar a la belleza: desprenderse de lo accesorio, de lo que sobra, y mostrar solo lo verdaderamente esencial. Eso es lo que provoca la pasión y el enamoramiento.

El mar representa ese concepto de desnudez, ya que se muestra tal y como es, sin necesidad de que el yo poético lo vista de adjetivos y metáforas innecesarias. Lo único que se ha hecho en la copla es resaltar una cualidad inherente, esencial (su blancura). Todos los recursos retóricos giran en torno a la descripción de esta cualidad. De ahí el título de la copla.

La voz poética recurre a herramientas populares y vulgarizadoras para homenajear y exaltar al mar, dando al poema un aire muy pregonero: con garbo de Andalucía, ole con ole, olé y olá.

El toque nacionalista (exaltar la patria) se une al uso del Olé, que es muy típico en ciertos contextos de fiestas y tradiciones populares. Es una manera cercana y coloquial de mostrar empatía y aprobación, y ganarse la atención del pueblo llano

Además, se produce un pequeño juego fonético, ya que los oles permiten recrear el movimiento de las aguas marinas. De hecho, el último olá, crea un juego con la palabra ola (del mar). Mismo significante, pero con un cambio en el acento.

El yo poético alcanza un estado casi de éxtasis hacia el final del poema, recurriendo a metáforas muy pasionales, relacionadas con el color rojo: Mar blanca, rosa encendida, novia bonita del mar, cantando te doy mi vida.

Al fin y al cabo, para el yo poético el mar es algo esencial, que forma parte de su vida y no podría vivir sin él. El amor no solo se irradia hacia las personas, sino también hacia las cosas, los lugares, las circunstancias y la propia vida. La belleza del mar puede generar pasiones en los demás, y la gente, puede enamorarse de esto. De ahí que se recurra a imágenes que irradian pasión amorosa y sensualidad. 

De hecho, observaréis que hay tópicos y clichés de la poesía amorosa como el “darlo todo por ti” o “dar mi vida por él”, que el yo poético utiliza hacia un elemento que no es persona. Por tanto, el mar es elevado a la categoría de lo humano, con sus grandezas y pequeñeces, intimismos y grandilocuencias, altanerías y humildades.